๐ ๐๐ก๐๐๐๐ ๐๐๐๐ช๐๐ฅ๐ ๐๐๐๐ ๐๐จ๐๐ก๐ ๐๐๐ง๐: ๐ ๐๐ ๐๐๐๐ ๐๐๐ช๐ ๐ฆ๐๐ก๐ ๐ฃ๐๐๐จ๐๐ก๐ ๐๐๐๐๐๐จ๐ฃ๐๐ก
๐๐ฎ๐ฏ ๐ญ: ๐๐ฒ๐ฑ๐ฎ๐๐ฎ๐ป๐ด๐ฎ๐ป ๐ฑ๐ฎ๐ฟ๐ถ ๐ ๐ฎ๐๐ฎ ๐๐ฎ๐น๐ (๐ฃ๐๐ฟ๐๐ฎ๐ธ๐ฎ)
Kita semua adalah pengembara waktu yang dilemparkan dari masa laluโsebuah blast from the past yang membawa serta memori kolektif jagat raya. Ketika kita membuka mata di dunia ini (the eyes of the world), kita tidak langsung mengerti mengapa kita ada di sini. Kita dipaksa untuk belajar hidup (learning to life) di tengah detak jam kosmis yang terus berdentang menuju hitungan mundur terakhir (the final countdown).
Dalam tradisi kuno, proses ini disebut sebagai Samsara, sebuah siklus pembelajaran tanpa akhir. Kita sering kali merasa tersesat di dalam remang senja (lost in the twilight), melakukan perjalanan spiritual menembus kegelapan jiwa (journey to the dark).
Namun, ketahuilah bahwa kegelapan bukanlah akhir. Ia adalah Netra (mata) semesta yang sedang terpejam, bersiap untuk menyaksikan kebangkitan sebuah cahaya baru.
๐๐ฎ๐ฏ ๐ฎ: ๐ ๐ฒ๐ป๐ฒ๐บ๐ฏ๐๐ ๐๐๐ฏ๐ฎ๐ป๐ด ๐๐ถ๐๐ฎ๐บ ๐ง๐ฎ๐ธ๐ฑ๐ถ๐ฟ (๐ง๐ฎ๐ธ๐ฑ๐ถ๐ฟ ๐ฑ๐ฎ๐ป ๐๐ฎ๐ฟ๐บ๐ฎ)
Apakah kita hanya sekadar korban dari garis tangan? Victim of fate.. beyond the black hole. Ketika hidup terasa runtuh ke dalam ruang hampa yang gelap bagai lubang hitam, manusia sering kali kehilangan pegangan. Di sinilah eksistensi kita diuji.
Manusia diberkati dengan kekuatan tersembunyi yang disebut Wirya (keberanian/energi). Lirik lagu ini menggugat eksistensi kita dengan pertanyaan-pertanyaan retoris yang membakar sanubari:
* ๐ท๐๐๐๐.. ๐จ๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐๐๐๐
๐๐๐๐ ๐ ๐๐๐๐๐? Apakah kita diberkati kekuatan kekuatan suci (Sakti)?
* ๐ญ๐๐๐๐๐.. ๐จ๐๐ ๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐๐? Mampukah kita bergerak lebih cepat dari sang waktu?
* ๐ญ๐๐๐.. ๐จ๐๐ ๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐ ๐ ๐๐๐๐? Adakah api Agni yang berkobar di dalam dada kita?
Ketika dunia menuntut kita untuk bertarung demi apa yang kita yakini (fight for something we believe), itu karena hari esok tidak pernah dijanjikan (cause maybe no tomorrow). Kita dipanggil untuk menjadi Adiwiraโmenjadi superhero bagi dunia kita sendiri, menyembuhkan bumi (Basundara) yang sedang terluka.
๐๐ฎ๐ฏ ๐ฏ: ๐๐ฎ๐ต๐ถ๐ฟ ๐๐ฒ๐ฏ๐ฎ๐ด๐ฎ๐ถ ๐๐ฒ๐๐ฎ๐๐ฟ๐ถ๐ฎ (๐๐๐ฎ๐๐ฟ๐ถ๐๐ฎ)
๐ญ๐๐๐๐๐๐.. ๐จ๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐ ๐๐ ๐ ๐๐๐๐๐๐๐?
๐ฒ๐๐๐๐๐.. ๐จ๐๐ ๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐ ๐๐๐ ๐
๐๐๐๐?
๐ป๐๐๐๐
๐๐.. ๐จ๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐๐ ๐๐๐๐ ๐ ๐๐๐๐๐
๐๐?
Kita tidak dilahirkan untuk menyerah. Manusia sejati adalah seorang Ksatriya yang lahir dari rahim perjuangan. Ketika lirik bertanya apakah kita bisa membunuh kematian (kill the death), ini adalah sebuah metafora tentang keabadian jiwa (Atman). Kematian fisik adalah keniscayaan, namun nama baik dan legacy yang kita tinggalkan adalah keabadian.
Kita diminta untuk menjadi agung seperti guntur (great like a thunder)โmemiliki suara kebenaran yang menggelegar layaknya gada Halu yang menghancurkan ilusi duniawi. Kita adalah pemburu takdir, dan kita tidak boleh membiarkan buruan kita (the prey), yaitu kedamaian hidup, lepas begitu saja.
๐๐ฎ๐ฏ ๐ฐ: ๐๐ฎ๐๐ฎ๐บ๐ผ๐ฟ๐ด๐ฎ๐ป๐ฎ ๐ฑ๐ฎ๐ป ๐๐ฒ๐ฎ๐ท๐ฎ๐ถ๐ฏ๐ฎ๐ป ๐ฑ๐ถ ๐๐ป๐ด๐ธ๐ฎ๐๐ฎ (๐๐ธ๐ฎ๐๐ฎ)
๐บ๐๐๐๐๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐๐
๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐
๐ด๐๐๐๐ ๐๐๐๐๐
๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐ ๐๐๐
๐๐๐๐๐๐๐
๐๐๐ ๐๐ ๐๐๐
Ada kalanya kelana ini terasa begitu berat. Dunia terasa begitu keras, dan segala impian tampak berada di tempat yang teramat jauh (everything too far). Dalam filsafat Sanskerta, rasa frustrasi ini muncul karena kita terjebak dalam Maya (ilusi duniawi yang menipu). Kita lupa siapa diri kita yang sebenarnya.
Namun, keputusasaan adalah sebuah fajar yang tertunda. Tomorrow we will see a magic in the sky. Esok hari, kita akan melihat keajaiban di angkasa (Akasa). Sebuah kesadaran tertinggi (Ananda) akan turun, menyadarkan kita bahwa setiap luka memiliki tujuan, dan setiap air mata adalah pupuk bagi pertumbuhan jiwa.
๐๐ฎ๐ฏ ๐ฑ: ๐ ๐ฒ๐ป๐ฎ๐ป๐ด, ๐๐ฒ๐น๐ฎ๐ท๐ฎ๐ฟ, ๐ฑ๐ฎ๐ป ๐ ๐ฒ๐น๐ฒ๐ฝ๐ฎ๐๐ธ๐ฎ๐ป (๐ก๐ถ๐ฟ๐๐ฎ๐ป๐ฎ)
Di akhir perjalanan, kita tiba pada sebuah realitas tunggal yang tak terbantahkan:
๐บ๐๐๐๐๐๐๐ ๐๐ ๐๐๐, ๐๐๐๐๐๐๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐๐. ๐ญ๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐๐๐๐๐๐.. ๐ป๐๐๐ ๐
๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐, ๐๐๐๐๐
๐๐ ๐๐ ๐
๐๐. ๐ณ๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐
๐๐๐.
Tidak ada istilah kalah dalam kamus seorang pejuang kehidupan. Yang ada hanyalah menang atau belajar (sometime we win, sometime we learn). Setiap pengorbanan (Yajna) yang kita berikan untuk dunia ini tidak akan pernah sia-sia.
Hidup ini hanyalah sebuah mampir minum yang singkat. Hari ini kita bernapas di atas bumi, esok atau lusa kita akan kembali ke keabadian (Nirwana). Hidup ini terlalu berharga dan terlalu singkat jika hanya dihabiskan untuk duduk dan menangisi nasib (life too short for sit and cry).
Bangkitlah, basuh air matamu, dan jadilah cahaya bagi buanamu sendiri.COLDERRA – Superhero
youtu.be/mji4WrWKoIk
www.colderra.com
#Colderra
#ColderraMusic
#PowerMetal
#SpeedMetal
#HeavyMetal
Gerbang Sembilan Social Shoutout
995
Gerbang IX
Metal is Forever and Metal is for Everyone
๐๐น๐ฏ๐๐บ ๐ฅ๐ฒ๐๐ถ๐ฒ๐: ๐๐๐จ๐ก๐ง๐๐ ๐ ๐ข๐จ๐ง๐๐ฆ – ๐ ๐๐ข๐๐๐๐๐ง๐๐ข๐ก ๐ข๐ ๐๐ฅ๐๐๐ง๐๐ก๐๐ฆ
Kellin Quinn telah lama menjadi suara penentu dalam aliran post-hardcore, namun melalui proyek solo barunya, Haunted Mouths, ia memulai perjalanan sonik yang sama sekali berbeda dan menyimpang jauh dari kebiasaannya. A Collection of Greetings, yang dirilis pada 14 Februari 2025 melalui Rise Records, merupakan perubahan drastis dari musik Sleeping With Sirens dan sebagian besar musisi yang pernah berkolaborasi dengan Quinn selama bertahun-tahun. Album ini menukar breakdown yang menggelegar dengan aliran bedroom pop yang lambat dan bernuansa mimpi (dreamy), dengan sentuhan indie rock, serta dibalut atmosfer muram (moody) dan lirik yang tulus.
Sejak lagu "Further Til We Disappear" membuka album ini, terlihat jelas bahwa ini adalah sisi Quinn yang paling intim. Lagu tersebut, sebuah surat cinta bernuansa indie-rock untuk istrinya, memadukan alunan bas yang lembut namun funky dengan petikan sintentis (synth) yang menyentuh dan menghantui, menetapkan nuansa untuk album yang tumbuh subur atas emosi dan kerentanan. "Tunnel Vision" mengikuti jejaknya dengan tekstur synth yang kental, gitar akustik, dan pemrosesan vokal halus yang mempertegas suara khas Quinn.
Seiring berjalannya album, "Casting Over Them" memperkenalkan alunan bas yang berdenyut yang membawa rasa dinamika pada rekaman ini, sementara lagu "Searching For A Fire" menonjol sebagai balada terinspirasi musik folk yang digerakkan oleh instrumen akustik, kaya akan introspeksi diri. Lagu-lagu ini menunjukkan kemampuan Quinn untuk menjalin penceritaan dengan eksplorasi sonik, membuat setiap trek terasa personal sekaligus luas.
Lagu utama, "A Collection of Greetings," mengupas elemen musik menjadi lebih sederhana, membiarkan vokalnya menjadi pusat perhatian di atas aransemen synth yang sunyi namun menghantui, gitar akustik, dan gema drum yang jauh. Ini adalah momen yang sangat sentimental yang merangkum inti tematik albumโcinta, ingatan, dan pengabdian kepada istri serta keluarganya.
Di paruh kedua album solo Quinn, "Becoming Nameless" memberikan kejutan dengan solo saksofon yang gerah, yang menyatu dengan mulus ke dalam estetika bedroom-pop yang gelap dan merenung. Sementara itu, lagu penutup "You Built This" adalah sebuah akhir yang sarat emosi, mengingatkan pada momen-momen melankolis dan lambat dari The 1975, memadukan bas yang menghantui dengan produksi atmosferik untuk memberikan kesimpulan yang solid bagi para pendengar.
Diproduseri bersama Aaron Marsh dari band alt-rock/indie pop Copeland, A Collection of Greetings adalah produk dari kemitraan kreatif yang selaras, di mana lagu-lagunya bersatu hanya dalam waktu dua minggu. Hasilnya adalah sebuah album yang terasa padu namun penuh petualangan, mendorong keahlian artistik Quinn ke wilayah baru yang menarik.
Meskipun beberapa penggemar mungkin berharap elemen Sleeping With Sirens akan muncul di sini, Haunted Mouths adalah sebuah upaya yang segar, membuktikan bahwa Kellin Quinn lebih dari sekadar vokalis dari band post-hardcore yang dicintaiโia adalah seorang seniman yang tidak takut untuk berevolusi. Dengan produksi yang subur, lirik introspektif, dan lanskap suara yang memikat (ethereal), A Collection of Greetings adalah sebuah karya yang sangat indah sekaligus menghantui, serta menjadi babak baru yang menarik dalam perjalanan bermusik Quinn.
www.deezer.com/us/album/878083172
music.apple.com/id/album/a-collection-of-greetings/1786623257
open.spotify.com/album/1pyGo1ZJwIcFoAdQBDNiKZ
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#HauntedMouths
#ACollectionofGreetingsHaunted Mouths ยท album ยท 2025 ยท 10 songs
Kellin Quinn telah lama menjadi suara penentu dalam aliran post-hardcore, namun melalui proyek solo barunya, Haunted Mouths, ia memulai perjalanan sonik yang sama sekali berbeda dan menyimpang jauh dari kebiasaannya. A Collection of Greetings, yang dirilis pada 14 Februari 2025 melalui Rise Records, merupakan perubahan drastis dari musik Sleeping With Sirens dan sebagian besar musisi yang pernah berkolaborasi dengan Quinn selama bertahun-tahun. Album ini menukar breakdown yang menggelegar dengan aliran bedroom pop yang lambat dan bernuansa mimpi (dreamy), dengan sentuhan indie rock, serta dibalut atmosfer muram (moody) dan lirik yang tulus.
Sejak lagu "Further Til We Disappear" membuka album ini, terlihat jelas bahwa ini adalah sisi Quinn yang paling intim. Lagu tersebut, sebuah surat cinta bernuansa indie-rock untuk istrinya, memadukan alunan bas yang lembut namun funky dengan petikan sintentis (synth) yang menyentuh dan menghantui, menetapkan nuansa untuk album yang tumbuh subur atas emosi dan kerentanan. "Tunnel Vision" mengikuti jejaknya dengan tekstur synth yang kental, gitar akustik, dan pemrosesan vokal halus yang mempertegas suara khas Quinn.
Seiring berjalannya album, "Casting Over Them" memperkenalkan alunan bas yang berdenyut yang membawa rasa dinamika pada rekaman ini, sementara lagu "Searching For A Fire" menonjol sebagai balada terinspirasi musik folk yang digerakkan oleh instrumen akustik, kaya akan introspeksi diri. Lagu-lagu ini menunjukkan kemampuan Quinn untuk menjalin penceritaan dengan eksplorasi sonik, membuat setiap trek terasa personal sekaligus luas.
Lagu utama, "A Collection of Greetings," mengupas elemen musik menjadi lebih sederhana, membiarkan vokalnya menjadi pusat perhatian di atas aransemen synth yang sunyi namun menghantui, gitar akustik, dan gema drum yang jauh. Ini adalah momen yang sangat sentimental yang merangkum inti tematik albumโcinta, ingatan, dan pengabdian kepada istri serta keluarganya.
Di paruh kedua album solo Quinn, "Becoming Nameless" memberikan kejutan dengan solo saksofon yang gerah, yang menyatu dengan mulus ke dalam estetika bedroom-pop yang gelap dan merenung. Sementara itu, lagu penutup "You Built This" adalah sebuah akhir yang sarat emosi, mengingatkan pada momen-momen melankolis dan lambat dari The 1975, memadukan bas yang menghantui dengan produksi atmosferik untuk memberikan kesimpulan yang solid bagi para pendengar.
Diproduseri bersama Aaron Marsh dari band alt-rock/indie pop Copeland, A Collection of Greetings adalah produk dari kemitraan kreatif yang selaras, di mana lagu-lagunya bersatu hanya dalam waktu dua minggu. Hasilnya adalah sebuah album yang terasa padu namun penuh petualangan, mendorong keahlian artistik Quinn ke wilayah baru yang menarik.
Meskipun beberapa penggemar mungkin berharap elemen Sleeping With Sirens akan muncul di sini, Haunted Mouths adalah sebuah upaya yang segar, membuktikan bahwa Kellin Quinn lebih dari sekadar vokalis dari band post-hardcore yang dicintaiโia adalah seorang seniman yang tidak takut untuk berevolusi. Dengan produksi yang subur, lirik introspektif, dan lanskap suara yang memikat (ethereal), A Collection of Greetings adalah sebuah karya yang sangat indah sekaligus menghantui, serta menjadi babak baru yang menarik dalam perjalanan bermusik Quinn.
www.deezer.com/us/album/878083172
music.apple.com/id/album/a-collection-of-greetings/1786623257
open.spotify.com/album/1pyGo1ZJwIcFoAdQBDNiKZ
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#HauntedMouths
#ACollectionofGreetingsHaunted Mouths ยท album ยท 2025 ยท 10 songs
๐๐น๐ฏ๐๐บ ๐ฅ๐ฒ๐๐ถ๐ฒ๐: ๐ฆ๐๐๐ฉ๐๐ฅ๐ฆ๐ง๐๐๐ก – ๐๐ก๐ง๐๐๐๐ข๐ข๐
Bagi sebuah band yang telah menghabiskan dua puluh lima tahun terakhir untuk mendefinisikan ulang dan mengembangkan aliran post-hardcore, album terbaru Silverstein, Antibloom, yang dirilis pada 21 Februari 2025 melalui UNFD, menjadi bukti nyata atas ketahanan dan pertumbuhan artistik mereka. Sebagai bagian pertama dari album dua bagian (Pink Moon dijadwalkan hadir pada paruh kedua tahun 2025), Antibloom adalah kumpulan delapan lagu yang berani dan dinamis, menampilkan pengaruh mendalam dari akar musik mereka sekaligus mendorong suara mereka ke wilayah baru yang tak terduga. Direkam di gurun Joshua Tree dan diproduseri oleh Sam Guaiana yang ternama (Neck Deep, Holding Absence, Bayside), rekaman ini merangkum energi mentah, emosi, dan inovasi yang telah menjaga Silverstein tetap berada di garis depan kancah musik tersebut selama lebih dari dua setengah dekade.
Sejak menit pertama Antibloom dimulai, terlihat jelas bahwa Silverstein tidak menahan diri sama sekali. Album ini menyeimbangkan perpaduan khas mereka antara melodic post-hardcore, pop-punk, dan metalcore, sambil menyelipkan tekstur suara baru kapan pun dan di mana pun mereka bisa.
"Mercy Mercy" membuka suasana album dengan salah satu persembahan paling berat dari Silverstein hingga saat ini, meskipun tidak seberat singel mereka di tahun 2022, "Die Alone," yang menampilkan Andrew Neufeld dari Comeback Kid. "Mercy Mercy" ditopang oleh breakdown yang menggelegar, mengingatkan pendengar mengapa band ini terus menjadi kekuatan besar dalam kancah musik cadas.
Di sisi lain, "Donโt Let Me Get Too Low" adalah lagu yang memadukan energi pop-punk dengan ketajaman hardcore secara mulus. Sang vokalis, Shane Told, menggambarkannya sebagai lagu yang "melakukan banyak hal dalam waktu kurang dari tiga menit," dan mudah untuk melihat alasannyaโlagu ini bergerak dengan kecepatan sangat tinggi, memadukan instrumentasi agresif dengan bagian hook yang mudah diingat.
Salah satu momen paling menonjol di album ini, "Confession", adalah lagu yang melodis, emosional, dan memiliki chorus yang megah bagai sebuah lagu kebangsaan (anthem). Told menggambarkannya sebagai "salah satu singel terkuat yang pernah kami rilis" karena pesan kuatnya tentang mengakui kesalahan diri sendiri serta lapisan instrumentasi yang digarap dengan sangat cermat.
Silverstein tidak pernah malu mengangkat tema lirik yang berat, tetapi dalam Antibloom, mereka menyelam lebih dalam lagi. "Skin & Bones" menonjol sebagai salah satu lagu yang paling intens secara emosional di seluruh album. Lagu ini merupakan penghormatan untuk mantan kekasih Shane Told, yang tewas terbunuh secara tragis. Told merenung, โSetiap hari kita terjebak dalam pikiran kita sendiri, mengkhawatirkan hal-hal sepele dan tidak pernah berpikir tentang betapa rapuhnya kita. Kehidupan bisa hilang dalam sekejap.โ Emosi mentah dalam suaranya, dikombinasikan dengan instrumental yang menghantui, menciptakan salah satu momen paling menyentuh dalam diskografi Silverstein yang terus berkembang.
Band ini juga bereksperimen dengan elemen progresif dan sludge yang lebih lambat dan berat pada lagu "Stress", memadukan pengaruh hardcore dan metalcore mereka dengan petikan gitar yang rumit serta suara-suara tidak biasa yang jarang mereka gunakan. Lagu ini, secara khusus, menunjukkan kemampuan band untuk berevolusi sambil tetap setia pada akar musik mereka.
Sementara itu, "Cherry Coke" hadir sebagai penutup album yang kuat, sangat mendalam baik dari segi lirik maupun suara. Ini adalah lagu yang terus terngiang-ngiang lama setelah nada terakhir usai, membuat pendengar tidak sabar menantikan babak berikutnya dalam Pink Moon.
Melalui Antibloom, Silverstein mencapai sesuatu yang benar-benar istimewaโsebuah kumpulan lagu yang terasa bernuansa nostalgia sekaligus berpandangan maju. Album ini berfungsi sebagai perayaan perjalanan dua puluh lima tahun mereka, sekaligus menawarkan pengalaman mendengarkan yang segar dan memikat bagi para penggemar. Baik itu lewat breakdown yang menghancurkan, hook yang menular, atau lirik yang sangat personal, Antibloom adalah pengingat mengapa Silverstein tetap menjadi salah satu nama paling dihormati dalam aliran post-hardcore.
Saat band ini memulai tur 25 Years of Noise Tour mereka, yang membentang di Amerika Utara, Inggris, dan Eropa, para penggemar dapat menantikan lagu-lagu ini dihidupkan di atas panggung dengan cara yang memukau. Dan dengan Pink Moon yang sudah di depan mata, warisan Silverstein masih jauh dari kata selesaiโjika ada hal yang telah terbukti, mereka justru baru saja dimulai.
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ljc1-kxRmRb_3VWLmiPg822A1wcYuFwIY
open.spotify.com/album/7BNQ4V36nmrd3m8ckYmFSk
music.apple.com/id/album/antibloom/1769966619
silverstein.bandcamp.com/album/antibloom
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#Silverstein
#Antibloom8 track album
Bagi sebuah band yang telah menghabiskan dua puluh lima tahun terakhir untuk mendefinisikan ulang dan mengembangkan aliran post-hardcore, album terbaru Silverstein, Antibloom, yang dirilis pada 21 Februari 2025 melalui UNFD, menjadi bukti nyata atas ketahanan dan pertumbuhan artistik mereka. Sebagai bagian pertama dari album dua bagian (Pink Moon dijadwalkan hadir pada paruh kedua tahun 2025), Antibloom adalah kumpulan delapan lagu yang berani dan dinamis, menampilkan pengaruh mendalam dari akar musik mereka sekaligus mendorong suara mereka ke wilayah baru yang tak terduga. Direkam di gurun Joshua Tree dan diproduseri oleh Sam Guaiana yang ternama (Neck Deep, Holding Absence, Bayside), rekaman ini merangkum energi mentah, emosi, dan inovasi yang telah menjaga Silverstein tetap berada di garis depan kancah musik tersebut selama lebih dari dua setengah dekade.
Sejak menit pertama Antibloom dimulai, terlihat jelas bahwa Silverstein tidak menahan diri sama sekali. Album ini menyeimbangkan perpaduan khas mereka antara melodic post-hardcore, pop-punk, dan metalcore, sambil menyelipkan tekstur suara baru kapan pun dan di mana pun mereka bisa.
"Mercy Mercy" membuka suasana album dengan salah satu persembahan paling berat dari Silverstein hingga saat ini, meskipun tidak seberat singel mereka di tahun 2022, "Die Alone," yang menampilkan Andrew Neufeld dari Comeback Kid. "Mercy Mercy" ditopang oleh breakdown yang menggelegar, mengingatkan pendengar mengapa band ini terus menjadi kekuatan besar dalam kancah musik cadas.
Di sisi lain, "Donโt Let Me Get Too Low" adalah lagu yang memadukan energi pop-punk dengan ketajaman hardcore secara mulus. Sang vokalis, Shane Told, menggambarkannya sebagai lagu yang "melakukan banyak hal dalam waktu kurang dari tiga menit," dan mudah untuk melihat alasannyaโlagu ini bergerak dengan kecepatan sangat tinggi, memadukan instrumentasi agresif dengan bagian hook yang mudah diingat.
Salah satu momen paling menonjol di album ini, "Confession", adalah lagu yang melodis, emosional, dan memiliki chorus yang megah bagai sebuah lagu kebangsaan (anthem). Told menggambarkannya sebagai "salah satu singel terkuat yang pernah kami rilis" karena pesan kuatnya tentang mengakui kesalahan diri sendiri serta lapisan instrumentasi yang digarap dengan sangat cermat.
Silverstein tidak pernah malu mengangkat tema lirik yang berat, tetapi dalam Antibloom, mereka menyelam lebih dalam lagi. "Skin & Bones" menonjol sebagai salah satu lagu yang paling intens secara emosional di seluruh album. Lagu ini merupakan penghormatan untuk mantan kekasih Shane Told, yang tewas terbunuh secara tragis. Told merenung, โSetiap hari kita terjebak dalam pikiran kita sendiri, mengkhawatirkan hal-hal sepele dan tidak pernah berpikir tentang betapa rapuhnya kita. Kehidupan bisa hilang dalam sekejap.โ Emosi mentah dalam suaranya, dikombinasikan dengan instrumental yang menghantui, menciptakan salah satu momen paling menyentuh dalam diskografi Silverstein yang terus berkembang.
Band ini juga bereksperimen dengan elemen progresif dan sludge yang lebih lambat dan berat pada lagu "Stress", memadukan pengaruh hardcore dan metalcore mereka dengan petikan gitar yang rumit serta suara-suara tidak biasa yang jarang mereka gunakan. Lagu ini, secara khusus, menunjukkan kemampuan band untuk berevolusi sambil tetap setia pada akar musik mereka.
Sementara itu, "Cherry Coke" hadir sebagai penutup album yang kuat, sangat mendalam baik dari segi lirik maupun suara. Ini adalah lagu yang terus terngiang-ngiang lama setelah nada terakhir usai, membuat pendengar tidak sabar menantikan babak berikutnya dalam Pink Moon.
Melalui Antibloom, Silverstein mencapai sesuatu yang benar-benar istimewaโsebuah kumpulan lagu yang terasa bernuansa nostalgia sekaligus berpandangan maju. Album ini berfungsi sebagai perayaan perjalanan dua puluh lima tahun mereka, sekaligus menawarkan pengalaman mendengarkan yang segar dan memikat bagi para penggemar. Baik itu lewat breakdown yang menghancurkan, hook yang menular, atau lirik yang sangat personal, Antibloom adalah pengingat mengapa Silverstein tetap menjadi salah satu nama paling dihormati dalam aliran post-hardcore.
Saat band ini memulai tur 25 Years of Noise Tour mereka, yang membentang di Amerika Utara, Inggris, dan Eropa, para penggemar dapat menantikan lagu-lagu ini dihidupkan di atas panggung dengan cara yang memukau. Dan dengan Pink Moon yang sudah di depan mata, warisan Silverstein masih jauh dari kata selesaiโjika ada hal yang telah terbukti, mereka justru baru saja dimulai.
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ljc1-kxRmRb_3VWLmiPg822A1wcYuFwIY
open.spotify.com/album/7BNQ4V36nmrd3m8ckYmFSk
music.apple.com/id/album/antibloom/1769966619
silverstein.bandcamp.com/album/antibloom
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#Silverstein
#Antibloom8 track album
๐๐น๐ฏ๐๐บ ๐ฅ๐ฒ๐๐ถ๐ฒ๐: ๐๐๐ก๐๐๐ฅ๐๐๐ฅ – ๐๐๐๐๐๐๐ข๐ข๐
Haugesund adalah sebuah kota kecil yang terletak hampir tepat di tengah-tengah antara Stavanger dan Bergen. Kota ini juga merupakan rumah bagi band Viking metal asal Norwegia, Einherjer, yang didirikan pada tahun 1993. Sejak saat itu, band ini telah merilis sembilan album studio, dengan jeda yang cukup lama pada awal tahun 2000-an ketika band ini sempat bubar selama empat tahun.
Sejak kembalinya mereka pada tahun 2008, Einherjer terhitung cukup produktif, dan album studio terbaru mereka, โLifebloodโ, membuka babak baru. Kekuatan penggerak di balik kuartet ini adalah Gerhard Storesund dan Frode Giesnes, sementara Ole Sรธnstabรธ dan Tom Enge melengkapi formasinya.
Lagu-lagu Einherjer lebih dari sekadar himne pertempuran. Band ini menganggap sejarah, akar, dan warisan budaya sebagai bagian dari pendekatan lirik mereka. Mereka fokus pada gambaran besar di luar kehidupan modern; tentang hal-hal yang masih memengaruhi kita, yang berakar pada alam serta naluri yang telah berevolusi selama berabad-abad.
Keindahan Atmosfer dan Alunan yang Menghipnotis
Lagu-lagu seperti โMalstrรธmโ mencerminkan pendekatan ini. Ini adalah lagu bertema himne dengan tempo sedang di dalam album tersebut. Elemen menghipnotis yang dijalin ke dalam lagu ini ditemani oleh solo gitar yang memukau dan pengulangan nada. Hal ini memberikan nuansa atmosferik yang memikat, dan pendengar hampir bisa merasakan kekuatan dari pusaran air (maelstrom) yang berputar tanpa henti.
Kemudian ada โSaltworm Runesโ โ sebuah lagu yang berat dan liar. Rasanya seperti Anda sedang mendengarkan lautan yang bergolak di sepanjang garis pantai Norwegia, dengan ombaknya yang menggelegar dan anginnya yang tak kenal ampun. Sebaliknya, lagu sinematik berjudul โDei Sรฅr Arrโ hadir sebagai karya yang lebih tenang. Pembuka akustik dan melodi yang menghantui menjadi elemen kunci dari himne ekspresif ini.
Puncak Megah yang Menutup Album
โThe Eternal Northโ adalah penutup utama dari album ini, sekaligus menjadi sorotan utama yang sebenarnya. Einherjer merangkum karya terbaru mereka dengan lagu epik berdurasi sembilan menit yang memiliki segalanya. Lanskap suara yang megah, ketukan yang berdenyut, dan bagian-bagian lagu yang menawan menjadi suguhan luar biasa bagi telinga. Mendengarkannya terasa seperti mendengarkan rangkuman yang indah dari keseluruhan album.
โLifebloodโ adalah album yang menunjukkan pesonanya secara perlahan di setiap putaran. Detail-detail kecil di dalamnya baru akan Anda jelajahi secara bertahap. โLifebloodโ tidak membocorkan semua rahasianya pada pendengaran pertama. Ini adalah sebuah pengalaman musikal yang bertahan lama, dengan sesuatu yang baru untuk ditemukan setiap kali Anda mendengarkannya kembali.
music.apple.com/id/album/lifeblood/1884937024
open.spotify.com/album/3mOM9vXmOUVmlB4gBfw9R5
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nnPt2-yOpB4ppL6oC-UA-_rXntrzXZTF8
einherjer.bandcamp.com/album/lifeblood
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#EINHERJER
#Lifeblood8 track album
Haugesund adalah sebuah kota kecil yang terletak hampir tepat di tengah-tengah antara Stavanger dan Bergen. Kota ini juga merupakan rumah bagi band Viking metal asal Norwegia, Einherjer, yang didirikan pada tahun 1993. Sejak saat itu, band ini telah merilis sembilan album studio, dengan jeda yang cukup lama pada awal tahun 2000-an ketika band ini sempat bubar selama empat tahun.
Sejak kembalinya mereka pada tahun 2008, Einherjer terhitung cukup produktif, dan album studio terbaru mereka, โLifebloodโ, membuka babak baru. Kekuatan penggerak di balik kuartet ini adalah Gerhard Storesund dan Frode Giesnes, sementara Ole Sรธnstabรธ dan Tom Enge melengkapi formasinya.
Lagu-lagu Einherjer lebih dari sekadar himne pertempuran. Band ini menganggap sejarah, akar, dan warisan budaya sebagai bagian dari pendekatan lirik mereka. Mereka fokus pada gambaran besar di luar kehidupan modern; tentang hal-hal yang masih memengaruhi kita, yang berakar pada alam serta naluri yang telah berevolusi selama berabad-abad.
Keindahan Atmosfer dan Alunan yang Menghipnotis
Lagu-lagu seperti โMalstrรธmโ mencerminkan pendekatan ini. Ini adalah lagu bertema himne dengan tempo sedang di dalam album tersebut. Elemen menghipnotis yang dijalin ke dalam lagu ini ditemani oleh solo gitar yang memukau dan pengulangan nada. Hal ini memberikan nuansa atmosferik yang memikat, dan pendengar hampir bisa merasakan kekuatan dari pusaran air (maelstrom) yang berputar tanpa henti.
Kemudian ada โSaltworm Runesโ โ sebuah lagu yang berat dan liar. Rasanya seperti Anda sedang mendengarkan lautan yang bergolak di sepanjang garis pantai Norwegia, dengan ombaknya yang menggelegar dan anginnya yang tak kenal ampun. Sebaliknya, lagu sinematik berjudul โDei Sรฅr Arrโ hadir sebagai karya yang lebih tenang. Pembuka akustik dan melodi yang menghantui menjadi elemen kunci dari himne ekspresif ini.
Puncak Megah yang Menutup Album
โThe Eternal Northโ adalah penutup utama dari album ini, sekaligus menjadi sorotan utama yang sebenarnya. Einherjer merangkum karya terbaru mereka dengan lagu epik berdurasi sembilan menit yang memiliki segalanya. Lanskap suara yang megah, ketukan yang berdenyut, dan bagian-bagian lagu yang menawan menjadi suguhan luar biasa bagi telinga. Mendengarkannya terasa seperti mendengarkan rangkuman yang indah dari keseluruhan album.
โLifebloodโ adalah album yang menunjukkan pesonanya secara perlahan di setiap putaran. Detail-detail kecil di dalamnya baru akan Anda jelajahi secara bertahap. โLifebloodโ tidak membocorkan semua rahasianya pada pendengaran pertama. Ini adalah sebuah pengalaman musikal yang bertahan lama, dengan sesuatu yang baru untuk ditemukan setiap kali Anda mendengarkannya kembali.
music.apple.com/id/album/lifeblood/1884937024
open.spotify.com/album/3mOM9vXmOUVmlB4gBfw9R5
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nnPt2-yOpB4ppL6oC-UA-_rXntrzXZTF8
einherjer.bandcamp.com/album/lifeblood
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#EINHERJER
#Lifeblood8 track album
๐๐น๐ฏ๐๐บ ๐ฅ๐ฒ๐๐ถ๐ฒ๐: ๐๐๐๐ ๐ฃ๐๐ข๐ก๐๐๐ฅ๐ฆ – ๐ช๐๐๐ข๐ก ๐๐จ๐ฅ๐ก๐๐ฅ
Dua tahun lalu, saya pertama kali mendengar tentang Dead Pioneers, hampir secara tidak sengaja. Gregg Deal dan rekan-rekan bandnya baru saja merilis album debut self-titled mereka, dan apa yang terdengar dari pengeras suara adalah perpaduan pemberontakan antara punk rock, spoken word (seni tutur), dan sikap yang apa adanya. Pada saat itu, band ini masih relatif tidak dikenal, tetapi hal itu telah berubah secara signifikan selama dua tahun terakhir.
Dead Pioneers merupakan proyek bentukan seniman penduduk asli Amerika (Native American), Gregg Deal. Akar dari proyek ini bermula dari sebuah karya berjudul The Punk Pan-Indian Romantic Comedy. Deal, yang mempelajari seni dan kemudian bekerja sebagai desainer grafis, awalnya ingin menambahkan musik ke dalam elemen-elemen spoken-word dari karya tersebut. Satu hal membawa ke hal lain, dan lahirlah Dead Pioneers. Pemain drum Shane Zweygardt dan gitaris Joshua Rivera bergabung dengan Deal di awal proses, sementara kedatangan pemain bas Lee Tesche terbukti menjadi momen penting bagi band ini. Abe Brennan melengkapi formasi sebagai gitaris kedua.
Menariknya, Dead Pioneers tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi sebuah band dalam pengertian tradisional. Setelah menulis beberapa lagu, para anggota hanya mengunggahnya ke internet, yang kemudian memulai apa yang menjadi awal dari kebangkitan luar biasa mereka. Kini, lewat Wagon Burner, band ini merilis album penuh ketiga mereka, menandai tonggak penting lainnya dalam evolusi mereka.
Evolusi Musikal dan Kolaborasi Kuat
Secara musikal, Dead Pioneers tetap berakar kuat pada suara khas mereka. Album ini menyajikan banyak musik punk rock yang memberontak sambil terus memasukkan elemen narasi dan spoken-word yang selalu mendefinisikan band ini. Pendekatan ini terasa menyatu lebih mulus ke dalam lagu-lagu mereka dibandingkan sebelumnya.
โThe Worst Among Usโ adalah contoh sempurna, memadukan bagian spoken-word dengan corak musik post-punk yang memikat pada bagian chorus-nya. Lagu ini juga diwarnai oleh penampilan tamu dari Jason Williamson dari Sleaford Mods.
Album ini dibuka dengan โDead Presidents,โ yang pengenalan bernuansa kelamnya langsung membangun suasana, sementara โSeeing Redโ semakin menonjolkan akar punk band ini. Wagon Burner adalah album yang dipicu oleh kemarahan dan keyakinan, dan lagu-lagu seperti โNazi Teethโ tidak menyisakan keraguan tentang tujuannya. Stephanie Byrne dari Cheap Perfume menyumbangkan vokal tamu, menambahkan lapisan intensitas lain dan menjadikan lagu tersebut sebuah gerbang yang kuat menuju tema-tema album ini.
Pemberontakan Melawan Ketidakadilan
Para anggota dari The Interrupters tampil sebagai tamu di lagu yang meledak-ledak, โNever Alone,โ memberikan keunggulan tersendiri pada lagu tersebut. Sebuah riff gitar yang garang memulai lagu โCircle Jerk Wagons,โ terdengar kurang seperti intro lagu dan lebih seperti luapan frustrasi yang menggelegar sebelum lagu tersebut meletus menjadi lagu kebangsaan punk yang tak henti-hentinya berenergi tinggi. Sementara itu, โNobodyโ berfungsi sebagai pernyataan kuat melawan supremasi kulit putih dan diskriminasi berkelanjutan yang dihadapi oleh penduduk asli Amerika.
Melalui Wagon Burner, Dead Pioneers kembali menyampaikan pernyataan yang tanpa kompromi. Band ini terus mengungkap ketidakseimbangan dan ketidakadilan masyarakat modern dengan kejelasan dan keyakinan yang luar biasa. Ini adalah rekaman yang intens, didorong oleh kemarahan, frustrasi, dan penolakan. Namun di balik kemarahannya, terdapat seruan penuh gairah untuk kesetaraan, kebebasan, dan solidaritas. Di masa-masa seperti ini, album seperti Wagon Burner terasa tidak hanya relevan, tetapi juga sangat dibutuhkan.
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kUYjQ_wQNiBC3G2Kejt-2thWiGsahQKkg
open.spotify.com/album/2t0OhmKHpBeojQea3Y9nSs
music.apple.com/id/album/wagon-burner/1886779734
deadpioneers.bandcamp.com/album/wagon-burner
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#DEADPIONEERS
#WagonBurner12 track album
Dua tahun lalu, saya pertama kali mendengar tentang Dead Pioneers, hampir secara tidak sengaja. Gregg Deal dan rekan-rekan bandnya baru saja merilis album debut self-titled mereka, dan apa yang terdengar dari pengeras suara adalah perpaduan pemberontakan antara punk rock, spoken word (seni tutur), dan sikap yang apa adanya. Pada saat itu, band ini masih relatif tidak dikenal, tetapi hal itu telah berubah secara signifikan selama dua tahun terakhir.
Dead Pioneers merupakan proyek bentukan seniman penduduk asli Amerika (Native American), Gregg Deal. Akar dari proyek ini bermula dari sebuah karya berjudul The Punk Pan-Indian Romantic Comedy. Deal, yang mempelajari seni dan kemudian bekerja sebagai desainer grafis, awalnya ingin menambahkan musik ke dalam elemen-elemen spoken-word dari karya tersebut. Satu hal membawa ke hal lain, dan lahirlah Dead Pioneers. Pemain drum Shane Zweygardt dan gitaris Joshua Rivera bergabung dengan Deal di awal proses, sementara kedatangan pemain bas Lee Tesche terbukti menjadi momen penting bagi band ini. Abe Brennan melengkapi formasi sebagai gitaris kedua.
Menariknya, Dead Pioneers tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi sebuah band dalam pengertian tradisional. Setelah menulis beberapa lagu, para anggota hanya mengunggahnya ke internet, yang kemudian memulai apa yang menjadi awal dari kebangkitan luar biasa mereka. Kini, lewat Wagon Burner, band ini merilis album penuh ketiga mereka, menandai tonggak penting lainnya dalam evolusi mereka.
Evolusi Musikal dan Kolaborasi Kuat
Secara musikal, Dead Pioneers tetap berakar kuat pada suara khas mereka. Album ini menyajikan banyak musik punk rock yang memberontak sambil terus memasukkan elemen narasi dan spoken-word yang selalu mendefinisikan band ini. Pendekatan ini terasa menyatu lebih mulus ke dalam lagu-lagu mereka dibandingkan sebelumnya.
โThe Worst Among Usโ adalah contoh sempurna, memadukan bagian spoken-word dengan corak musik post-punk yang memikat pada bagian chorus-nya. Lagu ini juga diwarnai oleh penampilan tamu dari Jason Williamson dari Sleaford Mods.
Album ini dibuka dengan โDead Presidents,โ yang pengenalan bernuansa kelamnya langsung membangun suasana, sementara โSeeing Redโ semakin menonjolkan akar punk band ini. Wagon Burner adalah album yang dipicu oleh kemarahan dan keyakinan, dan lagu-lagu seperti โNazi Teethโ tidak menyisakan keraguan tentang tujuannya. Stephanie Byrne dari Cheap Perfume menyumbangkan vokal tamu, menambahkan lapisan intensitas lain dan menjadikan lagu tersebut sebuah gerbang yang kuat menuju tema-tema album ini.
Pemberontakan Melawan Ketidakadilan
Para anggota dari The Interrupters tampil sebagai tamu di lagu yang meledak-ledak, โNever Alone,โ memberikan keunggulan tersendiri pada lagu tersebut. Sebuah riff gitar yang garang memulai lagu โCircle Jerk Wagons,โ terdengar kurang seperti intro lagu dan lebih seperti luapan frustrasi yang menggelegar sebelum lagu tersebut meletus menjadi lagu kebangsaan punk yang tak henti-hentinya berenergi tinggi. Sementara itu, โNobodyโ berfungsi sebagai pernyataan kuat melawan supremasi kulit putih dan diskriminasi berkelanjutan yang dihadapi oleh penduduk asli Amerika.
Melalui Wagon Burner, Dead Pioneers kembali menyampaikan pernyataan yang tanpa kompromi. Band ini terus mengungkap ketidakseimbangan dan ketidakadilan masyarakat modern dengan kejelasan dan keyakinan yang luar biasa. Ini adalah rekaman yang intens, didorong oleh kemarahan, frustrasi, dan penolakan. Namun di balik kemarahannya, terdapat seruan penuh gairah untuk kesetaraan, kebebasan, dan solidaritas. Di masa-masa seperti ini, album seperti Wagon Burner terasa tidak hanya relevan, tetapi juga sangat dibutuhkan.
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kUYjQ_wQNiBC3G2Kejt-2thWiGsahQKkg
open.spotify.com/album/2t0OhmKHpBeojQea3Y9nSs
music.apple.com/id/album/wagon-burner/1886779734
deadpioneers.bandcamp.com/album/wagon-burner
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#DEADPIONEERS
#WagonBurner12 track album
๐๐น๐ฏ๐๐บ ๐ฅ๐ฒ๐๐ถ๐ฒ๐: ๐๐๐ฅ๐๐๐ฅ๐๐๐ โ ๐ฅ๐ข๐ ๐๐ก๐ง๐๐ ๐๐๐
Album baru dari Bergfried. โRomantik IIIโ adalah sebuah album konsep yang menceritakan tentang Anna yang mengembara melewati neraka demi mencari kekasihnya, sembari bertarung melawan para dewa dan iblis. Seseorang mungkin akan menyebut kisah ini sangat kesatria (chivalrous), namun kegelapan yang mendekat menyembunyikan banyak hal, dan pertempuran antara kabajikan dan kejahatan di sini tidak sesederhana itu.
Penjelajahan Lagu demi Lagu:
โDark Wingsโ
Album ini dibuka dengan "Dark Wings" yang dikelilingi oleh aura rock metal. Vokalnya terdengar jernih dan intens. Ritmenya memiliki nuansa repertoar klasik lama yang sudah akrab di telinga pendengar.
โFallen From Graceโ
Berikutnya adalah "Fallen From Grace" yang memiliki karakter naratif, menggunakan musik sebagai latar belakangnya. Lagu ini menyimpan riff yang terasa seperti sebuah catatan perjalanan, sebuah keanggunan yang manis, dan menggetarkan pikiran Anda dengan sangat indah.
โQueen Of the Deadโ
Di lagu ini, sesuatu terjadi. Gayanya berubah menjadi power metal dengan memanfaatkan kecepatan sebagai sekutu, serta diiringi oleh celotehan khas gaya band Accept sebagai pengiringnya.
โFor the Cursedโ
Lagu ini membawa Anda ke sebuah perayaan gereja. Suara melankolis yang mendekap Anda bahkan membawa Anda kembali ke masa lalu, di suatu tempat pada era delapan puluhan, menghitung ombak sambil mendengarkan lagu-lagu balada. Merasakan sakit, merasa seolah-olah alam semesta telah menyusut dan segalanya berada dalam jarak satu helaan napasโnamun semua ini hanyalah ilusi.
โGates of Fateโ
Bagian awal lagu ini dipenuhi dengan sentuhan-sentuhan kecil power metal untuk memberikan rasa dan nuansa yang berbeda lagi kepada pendengar. Lagunya melewati banyak tahapan dengan penuh gairah dan keberanian, membuatnya mudah terasa akrab dan melekat di pikiran Anda.
โSerenadesโ
Segera setelah piano memainkan nada-nada pertamanya, sesuatu bergejolak di dalam diri Anda. โSerenadesโ adalah lagu yang berlapis-lapis; di satu sisi ada melankolia yang disebarkannya, di sisi lain kecepatan yang mengikutinya memenuhi ruang dengan warna-warna unik mulai dari AOR (Album-Oriented Rock) hingga metal.
โTears of a Thousand Yearsโ
Anda akan merasakan nuansa hard rock yang lebih kental di lagu ini. Anda bisa menjadikannya patokan dan memulai perjalanan paling indah dengan mobil. Intensitas dan ritmenya akan menjadi kompas Anda di neraka sana, dan mungkin pencarian di dalam diri Anda akan dimulai dengan lebih manis dari yang Anda harapkan. Bagian chorus-nya memiliki struktur klasik era hard rock, dan perpaduannya dengan lolongan gitar menjadi batu pijakan yang sempurna untuk mekar di sekitar Anda.
โStar-Crossed Loveโ
Di lagu ini, Anna mengekspresikan keberadaannya dan cinta yang ia rasakan sebagai sebuah penghormatan terakhir.
โBack for Moreโ
Lagu terakhir yang dibawakan dalam sebuah halusinasi rock. Apakah kalian pernah berpikir untuk nongkrong bersama The Night Flight Orchestra? Mengapa saya memikirkan hal itu sekarang? Kalian akan memiliki kecocokan yang sangat baik dengan mereka, terlebih jika kedua band ini berada dalam satu panggung, suasananya pasti akan terasa sangat intim.
Kesimpulan:
Kesimpulannya, album โRomantik IIIโ menggabungkan melodic metal, AOR, dan juga power metal, yang membuatnya ramah bagi para pendengar musik non-ekstrem metal.
Album ini memiliki gaya yang konsisten, produksi yang sangat bagus, dan nuansa yang indah.
open.spotify.com/album/3AAw55Kklry74wQnQe1CRW
bergfried.bandcamp.com/album/romantik-iii
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#BERGFRIED
#RomanticIII9 track album
Album baru dari Bergfried. โRomantik IIIโ adalah sebuah album konsep yang menceritakan tentang Anna yang mengembara melewati neraka demi mencari kekasihnya, sembari bertarung melawan para dewa dan iblis. Seseorang mungkin akan menyebut kisah ini sangat kesatria (chivalrous), namun kegelapan yang mendekat menyembunyikan banyak hal, dan pertempuran antara kabajikan dan kejahatan di sini tidak sesederhana itu.
Penjelajahan Lagu demi Lagu:
โDark Wingsโ
Album ini dibuka dengan "Dark Wings" yang dikelilingi oleh aura rock metal. Vokalnya terdengar jernih dan intens. Ritmenya memiliki nuansa repertoar klasik lama yang sudah akrab di telinga pendengar.
โFallen From Graceโ
Berikutnya adalah "Fallen From Grace" yang memiliki karakter naratif, menggunakan musik sebagai latar belakangnya. Lagu ini menyimpan riff yang terasa seperti sebuah catatan perjalanan, sebuah keanggunan yang manis, dan menggetarkan pikiran Anda dengan sangat indah.
โQueen Of the Deadโ
Di lagu ini, sesuatu terjadi. Gayanya berubah menjadi power metal dengan memanfaatkan kecepatan sebagai sekutu, serta diiringi oleh celotehan khas gaya band Accept sebagai pengiringnya.
โFor the Cursedโ
Lagu ini membawa Anda ke sebuah perayaan gereja. Suara melankolis yang mendekap Anda bahkan membawa Anda kembali ke masa lalu, di suatu tempat pada era delapan puluhan, menghitung ombak sambil mendengarkan lagu-lagu balada. Merasakan sakit, merasa seolah-olah alam semesta telah menyusut dan segalanya berada dalam jarak satu helaan napasโnamun semua ini hanyalah ilusi.
โGates of Fateโ
Bagian awal lagu ini dipenuhi dengan sentuhan-sentuhan kecil power metal untuk memberikan rasa dan nuansa yang berbeda lagi kepada pendengar. Lagunya melewati banyak tahapan dengan penuh gairah dan keberanian, membuatnya mudah terasa akrab dan melekat di pikiran Anda.
โSerenadesโ
Segera setelah piano memainkan nada-nada pertamanya, sesuatu bergejolak di dalam diri Anda. โSerenadesโ adalah lagu yang berlapis-lapis; di satu sisi ada melankolia yang disebarkannya, di sisi lain kecepatan yang mengikutinya memenuhi ruang dengan warna-warna unik mulai dari AOR (Album-Oriented Rock) hingga metal.
โTears of a Thousand Yearsโ
Anda akan merasakan nuansa hard rock yang lebih kental di lagu ini. Anda bisa menjadikannya patokan dan memulai perjalanan paling indah dengan mobil. Intensitas dan ritmenya akan menjadi kompas Anda di neraka sana, dan mungkin pencarian di dalam diri Anda akan dimulai dengan lebih manis dari yang Anda harapkan. Bagian chorus-nya memiliki struktur klasik era hard rock, dan perpaduannya dengan lolongan gitar menjadi batu pijakan yang sempurna untuk mekar di sekitar Anda.
โStar-Crossed Loveโ
Di lagu ini, Anna mengekspresikan keberadaannya dan cinta yang ia rasakan sebagai sebuah penghormatan terakhir.
โBack for Moreโ
Lagu terakhir yang dibawakan dalam sebuah halusinasi rock. Apakah kalian pernah berpikir untuk nongkrong bersama The Night Flight Orchestra? Mengapa saya memikirkan hal itu sekarang? Kalian akan memiliki kecocokan yang sangat baik dengan mereka, terlebih jika kedua band ini berada dalam satu panggung, suasananya pasti akan terasa sangat intim.
Kesimpulan:
Kesimpulannya, album โRomantik IIIโ menggabungkan melodic metal, AOR, dan juga power metal, yang membuatnya ramah bagi para pendengar musik non-ekstrem metal.
Album ini memiliki gaya yang konsisten, produksi yang sangat bagus, dan nuansa yang indah.
open.spotify.com/album/3AAw55Kklry74wQnQe1CRW
bergfried.bandcamp.com/album/romantik-iii
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#BERGFRIED
#RomanticIII9 track album
๐๐น๐ฏ๐๐บ ๐ฅ๐ฒ๐๐ถ๐ฒ๐: ๐ง๐๐๐๐ฆ ๐ข๐ ๐๐๐ฆ๐ง๐๐ก๐ฌ โ ๐๐ฆ๐๐๐ฆ ๐ข๐ ๐๐๐ฆ๐ง๐๐ก๐ฌ
The Tales of Destiny lahir di sebuah kota kecil di Quebec. Mereka ditempa dengan aliran power dan thrash metal pada tahun sembilan puluhan, dan setelah satu dekade, mereka kembali menginvasi kita dengan materi baru.
Penjelajahan Lagu demi Lagu:
โLost Criesโ
Pengenalan pertama untuk album ini. Aura epik yang mendekapnya membawa Anda ke dunia lirik dengan keindahan sinematik dan kekaguman yang indah, sementara vokal di dalamnya seolah langsung menghanyutkan Anda.
โChildren Of Darknessโ
Berikutnya adalah lagu dengan tema musik yang berat, namun memiliki kobaran api yang sangat cepat dan intim. Drum melolong, gitar saling berkejaran, sementara vokal mengambil suasana operatik dan mulai mendaki menuju puncak yang terjal.
โRescued By An Angelโ
Bersama lagu ini, band tetap melanjutkan tempo yang cepat tetapi menambatkan diri pada sikap yang megah dan sama sekali tidak netral. Rasanya seperti memasuki dimensi lain dan mengikuti liriknya saat mereka berpesta pora dalam ritme mereka sendiri.
โFlame Of Victoryโ
Bayangkan nuansa thrashโlagu ini mempertahankan sikap yang sangat kasar namun melodis, melepaskan citra epik yang berat sekaligus indah.
โWild Dreamโ
Saya terpikat pada lagu ini karena ia bergerak melalui jejak-jejak klasik dan power metal. Vokal menganyam jaringnya sendiri di sekitar musik, menarik Anda ke dalam pusaran yang benar-benar magnetis. Riff gitarnya datang dengan kekuatan penuh dan gelombangnya menghempaskan Anda ke sebuah pulau tak dikenalโberbeda dari pulau-pulau yang biasanya Anda impikan untuk ditemukan.
โThe Fight For Lifeโ
Kecepatan tampaknya menurun di lagu ini dan melodi mengambil alih tempatnya. Tentu saja tidak lama, karena ketegangan datang lagi, mencoba menarik Anda ke jalur mereka sendiri. Meskipun demikian, lagu ini memikat Anda karena memiliki semua warna melankolis dan berat di dalam paletnya.
โFor My Kingโ
Lagu ini terasa seperti keluar langsung dari film abad pertengahan. Ritmenya tetap terjaga tetapi membuka tabir lain bagi pendengar. Band ini tampaknya tidak hanya memiliki inspirasi, tetapi juga ruang lingkup dan visi. Bagian paduan suara (choral) akan memberi Anda perasaan lain bahwa apa yang sedang Anda dengarkan bahkan bisa diletakkan di atas panggung teater yang besar.
โDemon Tearsโ
Tekad, sikap, dan emosi menghampiri Anda saat lagu ini masuk dengan lapisan musik yang sinematik dan bernuansa rock.
โFeel The Nightmareโ
Lagu ini memikat dengan nada-nada metalik old school dan vokal bernada tinggi yang menyeramkan, menciptakan sebuah entitas yang bipolar.
โSilenceโ
Kita telah menunggu sebuah lagu balada, dan lagu ini pun hadir. Bagi saya, lagu balada selalu menunjukkan keutuhan sebuah band, mewarnai biografi mereka, menunjukkan intensitas serta kemerduan yang dapat mereka hasilkan, sekaligus mengisi palet musik mereka dengan warna-warni. Lagu ini langsung memikat Anda tanpa perlu bersusah payah dengan gembar-gembor atau trik. Kesederhanaannyaโnamun juga ritmenya yang berat dan terkadang cepatโseolah mencangkokkan ribuan gambar ke dalam film yang sedang Anda tonton, membuatnya menjadi lebih menarik dan lebih matang.
โNight Shadowโ
Sebagai penutup, perasaan awal yang dimiliki pendengar kembali muncul. Band ini datang bukan sekadar untuk mampir, bukan karena terpaksa, melainkan karena mereka telah matang dan ingin menunjukkan siapa mereka sebenarnya. Epilog dari album ini berbicara langsung kepada Anda, menyelimuti Anda, dan menyulam satu lagi gambaran yang indah.
Kesimpulan:
Album yang sangat dinamis dan kami senang bisa mendengarnya.
Kerja bagus, teman-teman!
music.apple.com/id/album/ashes-of-destiny/1838625713
open.spotify.com/album/0IaOakxBFniGrvyQwqSa5p
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l6JHQGVWyYNAvP2E-XIOymso5HLH2SKs4
talesofdestiny.bandcamp.com/album/ashes-of-destiny
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#TalesofDestiny
#AshesofDestiny11 track album
The Tales of Destiny lahir di sebuah kota kecil di Quebec. Mereka ditempa dengan aliran power dan thrash metal pada tahun sembilan puluhan, dan setelah satu dekade, mereka kembali menginvasi kita dengan materi baru.
Penjelajahan Lagu demi Lagu:
โLost Criesโ
Pengenalan pertama untuk album ini. Aura epik yang mendekapnya membawa Anda ke dunia lirik dengan keindahan sinematik dan kekaguman yang indah, sementara vokal di dalamnya seolah langsung menghanyutkan Anda.
โChildren Of Darknessโ
Berikutnya adalah lagu dengan tema musik yang berat, namun memiliki kobaran api yang sangat cepat dan intim. Drum melolong, gitar saling berkejaran, sementara vokal mengambil suasana operatik dan mulai mendaki menuju puncak yang terjal.
โRescued By An Angelโ
Bersama lagu ini, band tetap melanjutkan tempo yang cepat tetapi menambatkan diri pada sikap yang megah dan sama sekali tidak netral. Rasanya seperti memasuki dimensi lain dan mengikuti liriknya saat mereka berpesta pora dalam ritme mereka sendiri.
โFlame Of Victoryโ
Bayangkan nuansa thrashโlagu ini mempertahankan sikap yang sangat kasar namun melodis, melepaskan citra epik yang berat sekaligus indah.
โWild Dreamโ
Saya terpikat pada lagu ini karena ia bergerak melalui jejak-jejak klasik dan power metal. Vokal menganyam jaringnya sendiri di sekitar musik, menarik Anda ke dalam pusaran yang benar-benar magnetis. Riff gitarnya datang dengan kekuatan penuh dan gelombangnya menghempaskan Anda ke sebuah pulau tak dikenalโberbeda dari pulau-pulau yang biasanya Anda impikan untuk ditemukan.
โThe Fight For Lifeโ
Kecepatan tampaknya menurun di lagu ini dan melodi mengambil alih tempatnya. Tentu saja tidak lama, karena ketegangan datang lagi, mencoba menarik Anda ke jalur mereka sendiri. Meskipun demikian, lagu ini memikat Anda karena memiliki semua warna melankolis dan berat di dalam paletnya.
โFor My Kingโ
Lagu ini terasa seperti keluar langsung dari film abad pertengahan. Ritmenya tetap terjaga tetapi membuka tabir lain bagi pendengar. Band ini tampaknya tidak hanya memiliki inspirasi, tetapi juga ruang lingkup dan visi. Bagian paduan suara (choral) akan memberi Anda perasaan lain bahwa apa yang sedang Anda dengarkan bahkan bisa diletakkan di atas panggung teater yang besar.
โDemon Tearsโ
Tekad, sikap, dan emosi menghampiri Anda saat lagu ini masuk dengan lapisan musik yang sinematik dan bernuansa rock.
โFeel The Nightmareโ
Lagu ini memikat dengan nada-nada metalik old school dan vokal bernada tinggi yang menyeramkan, menciptakan sebuah entitas yang bipolar.
โSilenceโ
Kita telah menunggu sebuah lagu balada, dan lagu ini pun hadir. Bagi saya, lagu balada selalu menunjukkan keutuhan sebuah band, mewarnai biografi mereka, menunjukkan intensitas serta kemerduan yang dapat mereka hasilkan, sekaligus mengisi palet musik mereka dengan warna-warni. Lagu ini langsung memikat Anda tanpa perlu bersusah payah dengan gembar-gembor atau trik. Kesederhanaannyaโnamun juga ritmenya yang berat dan terkadang cepatโseolah mencangkokkan ribuan gambar ke dalam film yang sedang Anda tonton, membuatnya menjadi lebih menarik dan lebih matang.
โNight Shadowโ
Sebagai penutup, perasaan awal yang dimiliki pendengar kembali muncul. Band ini datang bukan sekadar untuk mampir, bukan karena terpaksa, melainkan karena mereka telah matang dan ingin menunjukkan siapa mereka sebenarnya. Epilog dari album ini berbicara langsung kepada Anda, menyelimuti Anda, dan menyulam satu lagi gambaran yang indah.
Kesimpulan:
Album yang sangat dinamis dan kami senang bisa mendengarnya.
Kerja bagus, teman-teman!
music.apple.com/id/album/ashes-of-destiny/1838625713
open.spotify.com/album/0IaOakxBFniGrvyQwqSa5p
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l6JHQGVWyYNAvP2E-XIOymso5HLH2SKs4
talesofdestiny.bandcamp.com/album/ashes-of-destiny
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#TalesofDestiny
#AshesofDestiny11 track album
๐๐น๐ฏ๐๐บ ๐ฅ๐ฒ๐๐ถ๐ฒ๐: ๐ช๐๐๐ง๐ ๐ฆ๐๐๐๐ฆ โ ๐ฆ๐๐ข๐จ๐ง๐๐ก๐ ๐๐ง ๐ง๐๐ ๐๐จ๐ฅ๐ฅ๐๐๐๐ก๐
Saya sepertinya ingat bahwa album White Skies sebelumnya, โBlack Tideโ, mendapatkan sambutan yang baik dari para penggemar melodic rock. Meskipun saya pribadi menemukan banyak hal yang bisa dinikmati, album tersebut tidak pernah benar-benar berhasil memikat saya seperti yang saya harapkan. Walau terdengar menyenangkan, album itu terasa seperti sebuah band yang masih mencari identitas aslinya. Namun, lewat โShouting At The Hurricaneโ, White Skies telah mengambil langkah maju yang signifikan, menyuguhkan sebuah rekaman yang lebih percaya diri, lebih padu, dan pada akhirnya jauh lebih membekas di ingatan.
Band ini sendiri beranggotakan vokalis Mick White, gitaris Ray Callcut, pemain keyboard Pete Lakin, pemain bass Rob Naylor, dan penabuh drum Daz Lamberton. Bersama-sama, mereka telah merancang sebuah album yang memamerkan kemampuan bermusik sekaligus kedewasaan mereka yang kian berkembang sebagai pencipta lagu. Apa yang langsung memikat pendengar adalah keseimbangan yang berhasil dicapai band ini di sepanjang album. Ada banyak energi dan hentakan khas melodic rock saat dibutuhkan, namun grup ini juga sama nyamannya ketika menjelajahi wilayah musik yang lebih tenang dan berkelas. Hasilnya adalah sebuah album yang terasa dinamis dan bervariasi tanpa pernah kehilangan jati dirinya.
Di pusat dari semua itu ada Mick White, yang performa vokal serbabisanya terbukti menjadi salah satu kekuatan terbesar album ini. Baik saat mengeksekusi materi lagu yang penuh energi maupun momen-momen album yang lebih lembut, ia konsisten bernyanyi dengan penuh keyakinan dan gaya. Di sampingnya, Ray Callcut muncul sebagai semacam senjata rahasia; permainan gitarnya menambahkan kekuatan sekaligus melodi dalam porsi yang seimbang. Sementara itu, keyboard dari Pete Lakin memberikan tekstur, atmosfer, dan warna, memastikan aransemennya tetap kaya dan memikat di sepanjang lagu. Di balik itu semua, sektor ritme yang digawangi Rob Naylor dan Daz Lamberton menyuguhkan fondasi yang sekokoh batu, menggerakkan lagu-lagu ini maju dengan ketepatan dan kendali yang patut diacungi jempol.
Salah satu kualitas paling menarik dari album ini adalah kecintaan mereka yang jelas terhadap warna musik classic melodic rock. Bahkan, ada momen-momen di mana pengaruh dari band-band panutan mereka terpancar dengan sangat jelas. Faktanya, White Skies mungkin harus rela "dihukum" sebentar, karena lagu utama (title track) mereka memiliki kemiripan yang sangat kentara dengan lagu milik Journey yang berjudul โThe Eyes Of A Womanโ dari album luar biasa โRaised On Radioโ, meskipun dibawakan dengan sedikit lebih mendesak dan cepat. Namun begitu, pengamatan ini tidak boleh dianggap sebagai kritik. Sebaliknya, ini terasa seperti karya musisi yang mengenakan pengaruh musik mereka dengan penuh rasa bangga.
Di bagian lain, sentuhan halus ala Journey dapat terdengar di seluruh album, terjalin secara alami ke dalam gaya penulisan lagu band itu sendiri. Poin pentingnya adalah White Skies tidak pernah jatuh ke dalam ranah sekadar meniru. Sebaliknya, mereka mengambil bahan-bahan yang sudah familier dan membentuknya menjadi sesuatu yang terasa segar, memikat, dan jelas-jelas menjadi ciri khas mereka sendiri. Yang lebih penting, mereka melakukannya sambil menyajikan kumpulan lagu yang konsisten menghiburโyang pada akhirnya merupakan hal yang paling krusial.
Beberapa lagu unggulannya meliputi โI Canโt Make This Aloneโ yang indah dan benar-benar memukau, โIf This Is It (Get Ready)โ yang menghentak, โThose Daysโ yang melodis namun bertenaga, โOne Lifeโ yang menawan, โRighteous Zoneโ yang penuh dorongan energi, serta โI Kissed The Rainโ yang benar-benar luar biasa. Ini adalah sebuah band yang telah menemukan formula ajaib, memadukan lagu-lagu hebat, keahlian bermusik yang matang, dan gairah yang tulus menjadi satu kesatuan yang memikat. Saya benar-benar kepincut dengan album ini!
Singkatnya, โShouting At The Hurricaneโ merepresentasikan lompatan besar ke depan bagi White Skies dan mengukuhkan posisi mereka sebagai salah satu aksi melodic rock paling menarik yang aktif di Inggris saat ini. Dengan memadukan hooks yang adiktif, permainan musik yang rapi, melodi yang membekas, dan penampilan yang tulus dari hati, band ini telah melahirkan album yang terasa kontemporer sekaligus klasik yang menenangkan. Penggemar Journey, Toto, dan karya-karya terbaik dari melodic rock akan menemukan banyak hal untuk dicintai di sini. Percaya diri, matang, dan dipenuhi dengan lagu-lagu berkualitas, ini adalah album yang layak didengar oleh audiens yang jauh lebih luas. White Skies tidak lagi sekadar mengetuk pintu kejayaan; mereka sedang melangkah masuk dengan penuh percaya diri, siap menaklukkan panggung mana pun.
Track listing:
1. If This Is It (Get Ready)
2. 88 Crash
3. Money To Burn
4. I Canโt Make This Alone
5. The Girlโs In Love
6. Shouting At The Hurricane
7. Those Days
8. One Life
9. Rightous Zone
10. Control
11. So Sweet
12. I Kissed The Rain
Line-up:
Mick White โ Vocals
Ray Callcut โ Guitars and vocals
Pete Lakin โ Keyboards and vocals
Rob Naylor โ Bass and vocals
Daz Lamberton โ Drums and vocals
music.apple.com/id/album/shouting-at-the-hurricane/1870779815
open.spotify.com/album/75L7P98lWzRRrwXL35FMRr
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_logIAXkGXtYXpdc1-GjRB9DW6vgLweBy8
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#WhiteSkies
#ShoutingAtTheHurricane
Saya sepertinya ingat bahwa album White Skies sebelumnya, โBlack Tideโ, mendapatkan sambutan yang baik dari para penggemar melodic rock. Meskipun saya pribadi menemukan banyak hal yang bisa dinikmati, album tersebut tidak pernah benar-benar berhasil memikat saya seperti yang saya harapkan. Walau terdengar menyenangkan, album itu terasa seperti sebuah band yang masih mencari identitas aslinya. Namun, lewat โShouting At The Hurricaneโ, White Skies telah mengambil langkah maju yang signifikan, menyuguhkan sebuah rekaman yang lebih percaya diri, lebih padu, dan pada akhirnya jauh lebih membekas di ingatan.
Band ini sendiri beranggotakan vokalis Mick White, gitaris Ray Callcut, pemain keyboard Pete Lakin, pemain bass Rob Naylor, dan penabuh drum Daz Lamberton. Bersama-sama, mereka telah merancang sebuah album yang memamerkan kemampuan bermusik sekaligus kedewasaan mereka yang kian berkembang sebagai pencipta lagu. Apa yang langsung memikat pendengar adalah keseimbangan yang berhasil dicapai band ini di sepanjang album. Ada banyak energi dan hentakan khas melodic rock saat dibutuhkan, namun grup ini juga sama nyamannya ketika menjelajahi wilayah musik yang lebih tenang dan berkelas. Hasilnya adalah sebuah album yang terasa dinamis dan bervariasi tanpa pernah kehilangan jati dirinya.
Di pusat dari semua itu ada Mick White, yang performa vokal serbabisanya terbukti menjadi salah satu kekuatan terbesar album ini. Baik saat mengeksekusi materi lagu yang penuh energi maupun momen-momen album yang lebih lembut, ia konsisten bernyanyi dengan penuh keyakinan dan gaya. Di sampingnya, Ray Callcut muncul sebagai semacam senjata rahasia; permainan gitarnya menambahkan kekuatan sekaligus melodi dalam porsi yang seimbang. Sementara itu, keyboard dari Pete Lakin memberikan tekstur, atmosfer, dan warna, memastikan aransemennya tetap kaya dan memikat di sepanjang lagu. Di balik itu semua, sektor ritme yang digawangi Rob Naylor dan Daz Lamberton menyuguhkan fondasi yang sekokoh batu, menggerakkan lagu-lagu ini maju dengan ketepatan dan kendali yang patut diacungi jempol.
Salah satu kualitas paling menarik dari album ini adalah kecintaan mereka yang jelas terhadap warna musik classic melodic rock. Bahkan, ada momen-momen di mana pengaruh dari band-band panutan mereka terpancar dengan sangat jelas. Faktanya, White Skies mungkin harus rela "dihukum" sebentar, karena lagu utama (title track) mereka memiliki kemiripan yang sangat kentara dengan lagu milik Journey yang berjudul โThe Eyes Of A Womanโ dari album luar biasa โRaised On Radioโ, meskipun dibawakan dengan sedikit lebih mendesak dan cepat. Namun begitu, pengamatan ini tidak boleh dianggap sebagai kritik. Sebaliknya, ini terasa seperti karya musisi yang mengenakan pengaruh musik mereka dengan penuh rasa bangga.
Di bagian lain, sentuhan halus ala Journey dapat terdengar di seluruh album, terjalin secara alami ke dalam gaya penulisan lagu band itu sendiri. Poin pentingnya adalah White Skies tidak pernah jatuh ke dalam ranah sekadar meniru. Sebaliknya, mereka mengambil bahan-bahan yang sudah familier dan membentuknya menjadi sesuatu yang terasa segar, memikat, dan jelas-jelas menjadi ciri khas mereka sendiri. Yang lebih penting, mereka melakukannya sambil menyajikan kumpulan lagu yang konsisten menghiburโyang pada akhirnya merupakan hal yang paling krusial.
Beberapa lagu unggulannya meliputi โI Canโt Make This Aloneโ yang indah dan benar-benar memukau, โIf This Is It (Get Ready)โ yang menghentak, โThose Daysโ yang melodis namun bertenaga, โOne Lifeโ yang menawan, โRighteous Zoneโ yang penuh dorongan energi, serta โI Kissed The Rainโ yang benar-benar luar biasa. Ini adalah sebuah band yang telah menemukan formula ajaib, memadukan lagu-lagu hebat, keahlian bermusik yang matang, dan gairah yang tulus menjadi satu kesatuan yang memikat. Saya benar-benar kepincut dengan album ini!
Singkatnya, โShouting At The Hurricaneโ merepresentasikan lompatan besar ke depan bagi White Skies dan mengukuhkan posisi mereka sebagai salah satu aksi melodic rock paling menarik yang aktif di Inggris saat ini. Dengan memadukan hooks yang adiktif, permainan musik yang rapi, melodi yang membekas, dan penampilan yang tulus dari hati, band ini telah melahirkan album yang terasa kontemporer sekaligus klasik yang menenangkan. Penggemar Journey, Toto, dan karya-karya terbaik dari melodic rock akan menemukan banyak hal untuk dicintai di sini. Percaya diri, matang, dan dipenuhi dengan lagu-lagu berkualitas, ini adalah album yang layak didengar oleh audiens yang jauh lebih luas. White Skies tidak lagi sekadar mengetuk pintu kejayaan; mereka sedang melangkah masuk dengan penuh percaya diri, siap menaklukkan panggung mana pun.
Track listing:
1. If This Is It (Get Ready)
2. 88 Crash
3. Money To Burn
4. I Canโt Make This Alone
5. The Girlโs In Love
6. Shouting At The Hurricane
7. Those Days
8. One Life
9. Rightous Zone
10. Control
11. So Sweet
12. I Kissed The Rain
Line-up:
Mick White โ Vocals
Ray Callcut โ Guitars and vocals
Pete Lakin โ Keyboards and vocals
Rob Naylor โ Bass and vocals
Daz Lamberton โ Drums and vocals
music.apple.com/id/album/shouting-at-the-hurricane/1870779815
open.spotify.com/album/75L7P98lWzRRrwXL35FMRr
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_logIAXkGXtYXpdc1-GjRB9DW6vgLweBy8
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#WhiteSkies
#ShoutingAtTheHurricane
Shouting at the Hurricane – Album by White Skies
music.youtube.com
Listen to Shouting at the Hurricane by White Skies on YouTube Music – a dedicated music app with official songs, music videos, remixes, covers, and more.
๐๐น๐ฏ๐๐บ ๐ฅ๐ฒ๐๐ถ๐ฒ๐: ๐ฅ๐ข๐๐๐๐ง๐ง ๐๐ข๐ฉ๐ โ ๐ช๐๐ฅ๐๐ ๐๐ข๐ฅ ๐ฆ๐ข๐จ๐ก๐
Album Rockett Love rilisan tahun 2023, ‘Galactic Circus’, sempat membuat saya yakin bahwa band ini sebenarnya mampu menghasilkan karya yang lebih kuat. Lewat album ‘Wired For Sound’, yang dijadwalkan rilis pada 26 Juni melalui Pride & Joy Music, mereka telah mengambil langkah maju yang berarti. Memang tidak semua bagian di album ini sukses, dan pilihan vokal serta lirik yang lebih lemah masih menjadi kendala, tetapi aspek permainan musik, aransemen, dan produksinya mampu memberikan nyawa yang nyata pada album ini. Di beberapa bagian, Rockett Love terdengar jauh lebih baik daripada sebelumnya.
Saya harus memberikan apresiasi khusus untuk sektor produksi. Untuk sebuah rilisan yang diproduseri sendiri, album ini memiliki daya dobrak yang kuat tanpa terasa padat atau sesak, serta memberikan ruang bagi setiap instrumen untuk unjuk gigi. Pemain bass, Dennis Vestman, menunjukkan kehadiran yang dominan di sepanjang album, terutama pada lagu pembuka โIf You Want Loveโ, di mana garis bassnya menjadi penggerak lagu, bukan sekadar jangkar ritme. Gitaris Gusttaf Ecklund menghadirkan permainan melodi (lead) yang mengalir dan berkelas, sementara penabuh drum Fredrik Ahlin menyuguhkan fills dan dinamika yang menjaga lagu-lagu terbaik di album ini tetap bertenaga.
Paruh pertama album ini terasa sangat kuat. โI Feel Aliveโ adalah sebuah singel melodis yang langsung memikat, tetapi โInto Oblivionโ adalah juaranya dengan petikan gitar pembuka yang tajam, bagian bait (verse) yang kuat, pre-chorus yang efektif, dan salah satu bagian hook terbaik di album ini. Lagu tersebut termasuk salah satu karya terkuat yang pernah dirilis oleh Rockett Love. โLiving on the Edgeโ juga berhasil memukau, memadukan bagian chorus yang megah dengan jeda solo gitar ala era 80-an yang ditempatkan secara sempurna. Bahkan lagu โStand Upโ, terlepas dari bagian chorus-nya yang berulang-ulang hingga terasa menjengkelkan, memiliki momentum yang cukup pada bagian bait dan post-chorus untuk menunjukkan apa yang bisa dilakukan band ini ketika semua elemennya menyatu dengan pas.
Sayangnya, paruh kedua album terasa lebih tidak konsisten. โTake It or Leave Itโ memiliki alunan groove meyakinkan yang terinspirasi dari band Ratt, dan โI (Make It Real Tonight)โ memiliki denyut ritme yang menyenangkan, tetapi kedua lagu ini akan terdengar lebih baik jika performa vokal dari Daniel Samuelsson bisa lebih bertenaga. Lagu โReady to Flyโ dimulai dengan sangat menjanjikan sebelum akhirnya kehilangan momentum, sementara โChangeโ dan โGet Out of My Faceโ terasa kurang maksimal akibat bagian chorus yang terdengar terlalu generik (biasa saja) dibandingkan aransemen musik di sekitarnya. Terlalu sering terjadi momen di mana kerja instrumentalnya mengisyaratkan sebuah lagu yang megah, namun hasil akhirnya justru tertahan oleh lirik atau vokal yang kurang mendukung.
Terlepas dari semua catatan tersebut, โWired For Soundโ semakin terasa dinikmati setelah didengarkan berulang kali. Apa yang awalnya terasa sebagai album yang tidak konsisten, perlahan menunjukkan dirinya sebagai karya Rockett Love yang paling matang secara musikalitas hingga saat ini. Band ini tidak membutuhkan produser luar untuk membuat rekaman mereka terdengar bagus; yang mereka butuhkan adalah sosok yang lebih tegas di ruang rekaman untuk menantang kualitas vokal dan mematangkan bagian chorus, agar ide-ide musik hebat mereka bisa mencapai potensi maksimalnya. Mereka sudah semakin dekat. Album kelima nanti bisa jadi akan menjadi pembuktian di mana semuanya menyatu dengan sempurna.
Track list:
1. If You Want Love
2. I Feel Alive
3. Stand Up
4. Into Oblivion
5. Living On The Edge
6. Take It Or Leave It
7. Ready To Fly
8. Change
9. I (Make It Real Tonight)
10. Get Out Of My Face
Line-up:
Daniel Samuelsson (vocals, keyboards)
Stefan Westerlund (guitar)
Dennis Westeman (bass)
Fredrik Ahlin (drums)
Gustav Eklund (guitar)
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kP5WV5EO07wrkRH940-H-9pRF22-YUeVs
music.apple.com/mz/album/wired-for-sound/1886448836
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#RockettLove
#WiredForSound
Album Rockett Love rilisan tahun 2023, ‘Galactic Circus’, sempat membuat saya yakin bahwa band ini sebenarnya mampu menghasilkan karya yang lebih kuat. Lewat album ‘Wired For Sound’, yang dijadwalkan rilis pada 26 Juni melalui Pride & Joy Music, mereka telah mengambil langkah maju yang berarti. Memang tidak semua bagian di album ini sukses, dan pilihan vokal serta lirik yang lebih lemah masih menjadi kendala, tetapi aspek permainan musik, aransemen, dan produksinya mampu memberikan nyawa yang nyata pada album ini. Di beberapa bagian, Rockett Love terdengar jauh lebih baik daripada sebelumnya.
Saya harus memberikan apresiasi khusus untuk sektor produksi. Untuk sebuah rilisan yang diproduseri sendiri, album ini memiliki daya dobrak yang kuat tanpa terasa padat atau sesak, serta memberikan ruang bagi setiap instrumen untuk unjuk gigi. Pemain bass, Dennis Vestman, menunjukkan kehadiran yang dominan di sepanjang album, terutama pada lagu pembuka โIf You Want Loveโ, di mana garis bassnya menjadi penggerak lagu, bukan sekadar jangkar ritme. Gitaris Gusttaf Ecklund menghadirkan permainan melodi (lead) yang mengalir dan berkelas, sementara penabuh drum Fredrik Ahlin menyuguhkan fills dan dinamika yang menjaga lagu-lagu terbaik di album ini tetap bertenaga.
Paruh pertama album ini terasa sangat kuat. โI Feel Aliveโ adalah sebuah singel melodis yang langsung memikat, tetapi โInto Oblivionโ adalah juaranya dengan petikan gitar pembuka yang tajam, bagian bait (verse) yang kuat, pre-chorus yang efektif, dan salah satu bagian hook terbaik di album ini. Lagu tersebut termasuk salah satu karya terkuat yang pernah dirilis oleh Rockett Love. โLiving on the Edgeโ juga berhasil memukau, memadukan bagian chorus yang megah dengan jeda solo gitar ala era 80-an yang ditempatkan secara sempurna. Bahkan lagu โStand Upโ, terlepas dari bagian chorus-nya yang berulang-ulang hingga terasa menjengkelkan, memiliki momentum yang cukup pada bagian bait dan post-chorus untuk menunjukkan apa yang bisa dilakukan band ini ketika semua elemennya menyatu dengan pas.
Sayangnya, paruh kedua album terasa lebih tidak konsisten. โTake It or Leave Itโ memiliki alunan groove meyakinkan yang terinspirasi dari band Ratt, dan โI (Make It Real Tonight)โ memiliki denyut ritme yang menyenangkan, tetapi kedua lagu ini akan terdengar lebih baik jika performa vokal dari Daniel Samuelsson bisa lebih bertenaga. Lagu โReady to Flyโ dimulai dengan sangat menjanjikan sebelum akhirnya kehilangan momentum, sementara โChangeโ dan โGet Out of My Faceโ terasa kurang maksimal akibat bagian chorus yang terdengar terlalu generik (biasa saja) dibandingkan aransemen musik di sekitarnya. Terlalu sering terjadi momen di mana kerja instrumentalnya mengisyaratkan sebuah lagu yang megah, namun hasil akhirnya justru tertahan oleh lirik atau vokal yang kurang mendukung.
Terlepas dari semua catatan tersebut, โWired For Soundโ semakin terasa dinikmati setelah didengarkan berulang kali. Apa yang awalnya terasa sebagai album yang tidak konsisten, perlahan menunjukkan dirinya sebagai karya Rockett Love yang paling matang secara musikalitas hingga saat ini. Band ini tidak membutuhkan produser luar untuk membuat rekaman mereka terdengar bagus; yang mereka butuhkan adalah sosok yang lebih tegas di ruang rekaman untuk menantang kualitas vokal dan mematangkan bagian chorus, agar ide-ide musik hebat mereka bisa mencapai potensi maksimalnya. Mereka sudah semakin dekat. Album kelima nanti bisa jadi akan menjadi pembuktian di mana semuanya menyatu dengan sempurna.
Track list:
1. If You Want Love
2. I Feel Alive
3. Stand Up
4. Into Oblivion
5. Living On The Edge
6. Take It Or Leave It
7. Ready To Fly
8. Change
9. I (Make It Real Tonight)
10. Get Out Of My Face
Line-up:
Daniel Samuelsson (vocals, keyboards)
Stefan Westerlund (guitar)
Dennis Westeman (bass)
Fredrik Ahlin (drums)
Gustav Eklund (guitar)
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kP5WV5EO07wrkRH940-H-9pRF22-YUeVs
music.apple.com/mz/album/wired-for-sound/1886448836
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#RockettLove
#WiredForSound
PRIMITIVE CHIMPARTY Dari PRIMITIVE CHIMPANZEE, Suguhkan; Rilis Album, Konser Solo, Perang Kostum, Pameran Karya Seni!
18 Mei 2024 di Auditorium Malang Creative Center Lantai 7, Mulai Jam 3 Sore!
https://rb.gy/bhv1zy
#PrimitiveChimpanzee
#Oridistro
Happy metal weekend.. for all of you who still exist in this mortal world!
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Mow available on @audiomack
For more information you can contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://goo.su/wBUAKQ
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Sudah tersedia & mengudara di @Bandcamp
Info lanjut mengenai kompilasi ini dan jika ada hal lain yang ditanyakan atau disampaikan bisa menghubungi akun berikut:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://s.id/1YRzA
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers [T-Shirt]
For ordering or purchasing & more information, contact us through various channels available on our website! You can also contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://goo.su/RFzYE
#Update
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Details: Compilation | CD | Jewel Case
Label: Gerbang Sembilan
Country: Indonesia
Released: 2023
Classification: First Press | 500 copies
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#MusicPublisher
#Website #Page #Release #Update
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Type: Compilation
Format: CD
Model: Jewel Case
Release Date: November 27, 2023
Catalog ID: GIX-MO.CD-001
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#MusicPublisher
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers [CD Album]
For ordering or purchasing & more information, contact us through various channels available on our website! You can also contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://goo.su/mgKdIr
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers [CD Album]
For ordering or purchasing & more information, contact us through various channels available on our website! You can also contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://goo.su/hthjjd
#Discography #Update
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Compilation Album
Released on November 27, 2023
Distributed & Published by Gerbang Sembilan
https://www.colderra.com/discography/
#Colderra
#ColderraMusic
#PowerMetal
#SpeedMetal
#HeavyMetal
#MetalOpera
#GerbangSembilan
![Available Now!
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers [T-Shirt]Model: O-Neck
Type: Unisex
Tag: Merch Cons (Basic)
Material: 24s Cotton
Ink: PlastisolFor ordering or purchasing, contact us through various channels available on our website or listed in our bio!
You can also contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembraniproduction#MetalOpera
#MetalOperaWebzine
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#Metal
#Music
#Album
#Compilation
#VariousArtists
#TheMelodicMetallers
#BandMerch
#Merchandise](https://gerbangsembilan.com/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)