Gerbang Sembilan Social Shoutout
1,004
Gerbang IX
Metal is Forever and Metal is for Everyone
𝗦𝗶𝗻𝗴𝗹𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 𝗥𝗲𝗹𝗲𝗮𝘀𝗲: 𝗔𝗡𝗧𝗛𝗥𝗔𝗫 – 𝗜𝗧’𝗦 𝗙𝗢𝗥 𝗧𝗛𝗘 𝗞𝗜𝗗𝗦
Anthrax telah merilis karya musik baru pertama mereka dalam satu dekade terakhir. Singel yang berjudul “It’s for the Kids” ini diambil dari album mendatang mereka, Cursum Perficio, yang dijadwalkan rilis pada 18 September melalui Nuclear Blast, dan Megaforce di Amerika Utara. Anda dapat memesan varian piringan hitam (vinyl) merah transparan eksklusif dari album ini melalui toko resmi Metal Hammer. Pesan milik Anda di sini: store.loudersound.com/products/cursum-perficio-transparent-red-2lp-vinyl
“Seorang teman saya berkata, ‘It’s For The Kids’ adalah surat cinta langsung untuk para penggemar kalian,” kata gitaris Scott Ian. “Itulah target yang saya inginkan. Album ini membutuhkan lagu thrash berdurasi empat menit yang mengingatkan kembali pada era pertama kami. Baik dari segi agresivitas maupun chorus yang megah, lagu ini merepresentasikan semua bagian terbaik dari Anthrax dalam paket empat menit yang sangat penuh amarah.”
“Ini adalah salah satu lagu favorit saya di album ini dan salah satu riff favorit saya,” tambah dramer Charlie Benante. “Saya benar-benar berpikir lagu ini adalah hadiah bagi para penggemar Anthrax yang telah bersama kami selama bertahun-tahun. Ini pada dasarnya adalah Anthrax dalam performa terbaiknya. Musik metal yang bertempo cepat, menghentak (thrashing), dan melodis.”
Album studio kedua belas mereka, Cursum Perficio – yang diproduseri oleh Jay Ruston bersama band sendiri – direkam di Studio 606, fasilitas rekaman milik vokalis Foo Fighters, Dave Grohl.
Proses pengerjaan album ini sempat agak tertunda oleh pandemi COVID-19, tetapi menurut Scott Ian, antusiasme band untuk kembali berada di ruangan yang sama setelah serangkaian penguncian wilayah (lockdown) sangat terasa dalam hasil rekamannya.
“Rasasanya sangat menyenangkan hingga seperti terlahir kembali,” ujar sang gitaris. “Semua energi dan emosi itu dituangkan ke dalam musiknya. Ketakutan karena terpaksa tersingkir dari kehidupan kita dan kegembiraan saat bersatu kembali sangat terasa di sini. Judul Cursum Perficio terasa sangat mencerminkan Anthrax. Itu menggambarkan apa yang kami lalui hingga akhirnya bisa menyelesaikan album ini.”
“Kami harus membuat Fistful Of Metal dan Spreading The Disease terlebih dahulu agar bisa menulis Among The Living,” tambahnya. “Dalam hal yang sama, kami membutuhkan Worship Music dan For All Kings agar kami bisa menulis Cursum Perficio. Saya sangat menyamakan album ini dengan Among The Living.”
Anthrax akan tiba di Eropa akhir bulan ini untuk serangkaian jadwal festival dan pertunjukan pendukung bersama Iron Maiden, dengan jadwal tur lanjutan yang akan menyusul di AS pada bulan September.
www.youtube.com/watch?v=Pj5u8OagODo
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#Anthrax
#ItsFortheKids
Anthrax telah merilis karya musik baru pertama mereka dalam satu dekade terakhir. Singel yang berjudul “It’s for the Kids” ini diambil dari album mendatang mereka, Cursum Perficio, yang dijadwalkan rilis pada 18 September melalui Nuclear Blast, dan Megaforce di Amerika Utara. Anda dapat memesan varian piringan hitam (vinyl) merah transparan eksklusif dari album ini melalui toko resmi Metal Hammer. Pesan milik Anda di sini: store.loudersound.com/products/cursum-perficio-transparent-red-2lp-vinyl
“Seorang teman saya berkata, ‘It’s For The Kids’ adalah surat cinta langsung untuk para penggemar kalian,” kata gitaris Scott Ian. “Itulah target yang saya inginkan. Album ini membutuhkan lagu thrash berdurasi empat menit yang mengingatkan kembali pada era pertama kami. Baik dari segi agresivitas maupun chorus yang megah, lagu ini merepresentasikan semua bagian terbaik dari Anthrax dalam paket empat menit yang sangat penuh amarah.”
“Ini adalah salah satu lagu favorit saya di album ini dan salah satu riff favorit saya,” tambah dramer Charlie Benante. “Saya benar-benar berpikir lagu ini adalah hadiah bagi para penggemar Anthrax yang telah bersama kami selama bertahun-tahun. Ini pada dasarnya adalah Anthrax dalam performa terbaiknya. Musik metal yang bertempo cepat, menghentak (thrashing), dan melodis.”
Album studio kedua belas mereka, Cursum Perficio – yang diproduseri oleh Jay Ruston bersama band sendiri – direkam di Studio 606, fasilitas rekaman milik vokalis Foo Fighters, Dave Grohl.
Proses pengerjaan album ini sempat agak tertunda oleh pandemi COVID-19, tetapi menurut Scott Ian, antusiasme band untuk kembali berada di ruangan yang sama setelah serangkaian penguncian wilayah (lockdown) sangat terasa dalam hasil rekamannya.
“Rasasanya sangat menyenangkan hingga seperti terlahir kembali,” ujar sang gitaris. “Semua energi dan emosi itu dituangkan ke dalam musiknya. Ketakutan karena terpaksa tersingkir dari kehidupan kita dan kegembiraan saat bersatu kembali sangat terasa di sini. Judul Cursum Perficio terasa sangat mencerminkan Anthrax. Itu menggambarkan apa yang kami lalui hingga akhirnya bisa menyelesaikan album ini.”
“Kami harus membuat Fistful Of Metal dan Spreading The Disease terlebih dahulu agar bisa menulis Among The Living,” tambahnya. “Dalam hal yang sama, kami membutuhkan Worship Music dan For All Kings agar kami bisa menulis Cursum Perficio. Saya sangat menyamakan album ini dengan Among The Living.”
Anthrax akan tiba di Eropa akhir bulan ini untuk serangkaian jadwal festival dan pertunjukan pendukung bersama Iron Maiden, dengan jadwal tur lanjutan yang akan menyusul di AS pada bulan September.
www.youtube.com/watch?v=Pj5u8OagODo
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#Anthrax
#ItsFortheKids
www.youtube.com
AnthraxIt’s For The Kidshttps://orcd.co/itsforthekidshttps://orcd.co/cursumperficioFilmed on a cold rainy December day at the notorious Pennhurst Asylum the …
𝗦𝗶𝗻𝗴𝗹𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 𝗥𝗲𝗹𝗲𝗮𝘀𝗲: 𝗘𝗩𝗔𝗡𝗘𝗦𝗖𝗘𝗡𝗖𝗘 – 𝗪𝗛𝗢 𝗪𝗜𝗟𝗟 𝗬𝗢𝗨 𝗙𝗢𝗟𝗟𝗢𝗪
Band rock pemenang Grammy® Award, Evanescence, telah merilis video musik resmi untuk lagu baru mereka yang penuh kekuatan, “Who Will You Follow”. Streaming/unduh singelnya di sini, dan tonton klipnya di bawah ini.
Disutradarai oleh Jensen Noen, visual sinematik ini memadukan citra yang menggugah pikiran dengan penampilan yang penuh emosi untuk mengeksplorasi dampak luar biasa dari teknologi, misinformasi, dan budaya digital, serta menguji bagaimana kebisingan online yang konstan memengaruhi kita semua. Baik lirik maupun video pendukungnya menekankan pentingnya mencari keaslian (autentisitas) di era di mana kebenaran terasa semakin sengaja dirusak.
“Who Will You Follow” telah menjadi singel radio rock dengan pergerakan tercepat sepanjang karier Evanescence hingga saat ini, memasuki jajaran Top di US Rock Radio dalam waktu kurang dari empat minggu dan mencetak sejarah bagi band tersebut dengan meraih posisi #1 pertamanya di Billboard’s Hard Rock Song Chart.
Lagu ini menjadi cuplikan untuk album mendatang mereka yang bertajuk Sanctuary, yang dijadwalkan rilis pada 5 Juni — pre-save di sini evanescence.lnk.to/Sanctuary dan pre-order di sini evanescencestore.com/collections/sanctuary
Album ini, yang menampilkan lagu-lagu besutan produser Zakk Cervini & Jordan Fish, serta lagu-lagu yang diproduseri oleh Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters, Rush), akan tersedia pada 5 Juni dalam bentuk Album Digital, CD Standar, CD/Blu-Ray Deluxe, dan Box Set edisi terbatas. Format piringan hitam ganda (double vinyl) dari album ini akan dirilis pada 4 September.
Minggu lalu, band ini juga meluncurkan pre-order langsung ke konsumen yang menampilkan CD deluxe eksklusif dan piringan hitam yang hanya tersedia melalui toko online resmi Evanescence — temukan di sini. CD deluxe tersebut mencakup Blu-ray yang berisi film konser dari pertunjukan utama terbesar mereka sepanjang sejarah, Live in São Paulo, sebuah dokumenter yang mengisahkan tur Amerika Selatan tahun 2023 milik Evanescence, serta tayangan eksklusif di balik layar pembuatan video “Who Will You Follow”.
Band ini akan memulai Tur Dunia 2026 mereka di West Palm Beach, FL pada 11 Juni, menjelajahi Amerika Utara, Inggris, dan Eropa — tiket tersedia di sini www.evanescence.com/tour
Tamu spesial Spiritbox dan Nova Twins akan menjadi pembuka pada rangkaian tur bagian Amerika Utara, dan tamu spesial Poppy akan mendukung jalannya konser di Inggris & Eropa, dengan Nova Twins sebagai pembuka di luar wilayah Inggris. K.Flay, yang ikut berkolaborasi dalam lagu penutup Evanescence untuk film Ballerina, “Fight Like A Girl,” akan membuka konser-konser di Inggris.
Evanescence telah bermitra dengan PLUS1 sehingga $1/£1/€1 dari setiap tiket yang terjual akan disumbangkan untuk mendukung organisasi yang menyediakan bantuan kemanusiaan dan medis bagi mereka yang membutuhkan di seluruh dunia. Selain itu, Head Count, sebuah lembaga non-profit dan non-partisan, akan hadir di sebagian besar konser band tersebut di AS untuk mendaftarkan pemilih baru serta mengarahkan para pemilih yang sudah terdaftar sebelumnya tentang cara memeriksa status registrasi mereka guna memastikan statusnya masih valid.
www.youtube.com/watch?v=ak4Ti54Y6rY
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#Evanescence
#WhoWillYouFollow
Band rock pemenang Grammy® Award, Evanescence, telah merilis video musik resmi untuk lagu baru mereka yang penuh kekuatan, “Who Will You Follow”. Streaming/unduh singelnya di sini, dan tonton klipnya di bawah ini.
Disutradarai oleh Jensen Noen, visual sinematik ini memadukan citra yang menggugah pikiran dengan penampilan yang penuh emosi untuk mengeksplorasi dampak luar biasa dari teknologi, misinformasi, dan budaya digital, serta menguji bagaimana kebisingan online yang konstan memengaruhi kita semua. Baik lirik maupun video pendukungnya menekankan pentingnya mencari keaslian (autentisitas) di era di mana kebenaran terasa semakin sengaja dirusak.
“Who Will You Follow” telah menjadi singel radio rock dengan pergerakan tercepat sepanjang karier Evanescence hingga saat ini, memasuki jajaran Top di US Rock Radio dalam waktu kurang dari empat minggu dan mencetak sejarah bagi band tersebut dengan meraih posisi #1 pertamanya di Billboard’s Hard Rock Song Chart.
Lagu ini menjadi cuplikan untuk album mendatang mereka yang bertajuk Sanctuary, yang dijadwalkan rilis pada 5 Juni — pre-save di sini evanescence.lnk.to/Sanctuary dan pre-order di sini evanescencestore.com/collections/sanctuary
Album ini, yang menampilkan lagu-lagu besutan produser Zakk Cervini & Jordan Fish, serta lagu-lagu yang diproduseri oleh Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters, Rush), akan tersedia pada 5 Juni dalam bentuk Album Digital, CD Standar, CD/Blu-Ray Deluxe, dan Box Set edisi terbatas. Format piringan hitam ganda (double vinyl) dari album ini akan dirilis pada 4 September.
Minggu lalu, band ini juga meluncurkan pre-order langsung ke konsumen yang menampilkan CD deluxe eksklusif dan piringan hitam yang hanya tersedia melalui toko online resmi Evanescence — temukan di sini. CD deluxe tersebut mencakup Blu-ray yang berisi film konser dari pertunjukan utama terbesar mereka sepanjang sejarah, Live in São Paulo, sebuah dokumenter yang mengisahkan tur Amerika Selatan tahun 2023 milik Evanescence, serta tayangan eksklusif di balik layar pembuatan video “Who Will You Follow”.
Band ini akan memulai Tur Dunia 2026 mereka di West Palm Beach, FL pada 11 Juni, menjelajahi Amerika Utara, Inggris, dan Eropa — tiket tersedia di sini www.evanescence.com/tour
Tamu spesial Spiritbox dan Nova Twins akan menjadi pembuka pada rangkaian tur bagian Amerika Utara, dan tamu spesial Poppy akan mendukung jalannya konser di Inggris & Eropa, dengan Nova Twins sebagai pembuka di luar wilayah Inggris. K.Flay, yang ikut berkolaborasi dalam lagu penutup Evanescence untuk film Ballerina, “Fight Like A Girl,” akan membuka konser-konser di Inggris.
Evanescence telah bermitra dengan PLUS1 sehingga $1/£1/€1 dari setiap tiket yang terjual akan disumbangkan untuk mendukung organisasi yang menyediakan bantuan kemanusiaan dan medis bagi mereka yang membutuhkan di seluruh dunia. Selain itu, Head Count, sebuah lembaga non-profit dan non-partisan, akan hadir di sebagian besar konser band tersebut di AS untuk mendaftarkan pemilih baru serta mengarahkan para pemilih yang sudah terdaftar sebelumnya tentang cara memeriksa status registrasi mereka guna memastikan statusnya masih valid.
www.youtube.com/watch?v=ak4Ti54Y6rY
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#Evanescence
#WhoWillYouFollow
evanescencestore.com
Shop the official Evanescence merchandise store. T-Shirts, hoodies, music, accessories, and more!
𝗔𝗹𝗯𝘂𝗺 𝗥𝗲𝘃𝗶𝗲𝘄: 𝗔𝗥𝗥𝗢𝗚𝗔𝗡𝗭 – 𝗗𝗘𝗔𝗧𝗛 𝗗𝗢𝗢𝗠 𝗣𝗨𝗡𝗞𝗦
Dahulu kala, musik punk menguasai hati saya sama posesifnya dengan musik metal. Saya menyukai kepasrahan yang jujur (heart-in-hand abandon) dan etos DIY dari nama-nama seperti Rise Against, Social Distortion, Bad Religion, dan Descendents, dan meski sekarang saya masih menyukainya, metal pada akhirnya menang sebagai akar genre saya. Namun, punk dan metal selalu saling tumpang tindih, dan ketika dua percabangan musik rock ini berdansa tango bersama, hal-hal luar biasa bisa terjadi. Band death metal asal Jerman, Arroganz, telah mengusung pernikahan yang tak mudah ini sejak tahun 2008, menelurkan enam kesaksian tentang brutalitas metalik dan pemberontakan ala punk selama bertahun-tahun. Pemain bas/vokalis veteran -K- dan drumer -T- kini bergabung dengan gitaris pendatang baru -B- untuk album ketujuh mereka yang membawa keberuntungan, Death Doom Punks—sebuah deklarasi tujuan yang sangat jelas. Saya suka sikap (attitude) mereka, tetapi sebuah album tidak bisa hidup hanya modal tampang dan lagak saja. Apakah suntikan kualitas punk ke dalam death metal ini akan mendongkrak Death Doom Punks, atau justru hanya akan mengeja kematian/kehancuran (death/doom) bagi para punk ini?
Band lain sudah sering menaruh rif-rif death metal di atas ketukan d-beat sebelumnya, tetapi Arroganz menyalurkan pengaruh awal Immolation/Death melalui kotornya musik hardcore mirip Black Flag/Discharge dengan cara yang terasa sangat vital di Death Doom Punks. Baik lewat kecepatan yang membakar seperti pada "Pain Forged Armor" maupun groove jahanam di "Anti-Ideology," keahlian Arroganz dalam meramu rif yang agresif dan catchy membuat wajah saya konstan memasang ekspresi sangar (stankface). Rif berjalan (walking riffs) khas classic death metal bertemu dengan petikan bas doom yang membubung pada "Die for Nothing," sementara trek "Death Doom Punks" mengawinkan hardcore dan doom menjadi kombinasi suram yang paten, mengingatkan saya bahwa band Caskets Open itu ada. Lagu-lagu di Death Doom Punks tergolong singkat dan sengaja dibuat sederhana, tetapi coba dengarkan lini bas yang merayap mirip laba-laba di "Earth’s Final Dose," vokal lantang yang masif dan kerja bas di sepanjang "Under Scarred Skin," atau baris mars kematian yang gahar di "Spirit Arsonist," dan Anda akan tahu bahwa Arroganz memperkuat semua yang mereka tulis dengan segala kemampuan yang mereka miliki. Singkatnya, Death Doom Punks adalah apa adanya sesuai judulnya, dan ini keren sekali.
Fakta bahwa Death Doom Punks adalah album ketujuh Arroganz bukanlah hal yang mengejutkan, karena chemistry dan keahlian mereka memang berada di level yang berbeda. Secara ritme, Arroganz secara mulus meluncur ke dalam breakdown yang gahar di satu momen pada "Arsenic Breath" dan langsung menghantam dengan serbuan thrash yang menghentak di momen berikutnya pada "Incubus’ Veins." -K- adalah monster sebagai pembetot bas sekaligus vokalis, memenuhi Death Doom Punks dengan rif bas yang lincah dan menggelegar serta melodi-melodi berpola punk, sembari meneriakkan kecaman parau dan tajam terhadap masyarakat. -B- cocok dengan Arroganz layaknya sarung tangan tanpa jari, menghajar Death Doom Punks dengan groove yang menghancurkan di lagu utama, melodi gitar yang gahar dan terputus-putus pada "Pain Forged Armor," dan menjalin melodi gitarnya dengan jilatan bas -K- di "Arsenic Breath." Arroganz bermain dengan sangat solid bersama, dan produksi Death Doom Punks yang organik serta bauran (mix) yang secara mengejutkan dinamis membuatnya makin jelas. Bunyi snare-nya pas, basnya bergetar dan mengklik dengan tepat, gitarnya renyah (crunchy) dan tebal, dan semuanya berada di posisi yang pas dalam rekaman. Arroganz mungkin cuma sekumpulan punk berandalan, tetapi Death Doom Punks jelas merupakan produk dari para profesional gigih dan pakar di bidangnya.
Keberhasilan paling krusial dari Arroganz adalah tahu kapan harus mengubah suasana. Sekali lagi, lagu-lagu di Death Doom Punks berada di sisi yang sederhana, tetapi Arroganz cukup sering mengocok ulang rif, refrain, dan bridge untuk menghindarkan pendengar dari rasa bosan, sembari memberikan waktu yang cukup bagi sebuah ide untuk menetap agar tidak menjadi sekadar tumpukan rif tanpa arah (riff salad). Perubahan tempo yang sering terjadi semakin menyengat Death Doom Punks, memutar rif bas yang lambat di "Spirit Arsonist" menjadi kekacauan death metal total, dan membuka unjuk kekuatan tanpa ampun di bagian bridge "Die for Nothing" untuk menampilkan musik doom yang menonjolkan instrumen bas yang gagah. Sebaliknya, kombinasi dua lagu yang relatif statis, "Incubus’ Veins" dan "Earths Final Dose," menandai titik terendah dari Death Doom Punks. Meskipun teriakan -K- terdengar lebih menyayat dari biasanya di "Incubus’ Veins" dan "Earths Final Dose" menampilkan beberapa ketukan variasi (fills) yang apik dari -T-, keduanya tidak menawarkan keragaman sebanyak trek lainnya dan terasa agak monoton. Namun, bagian itu adalah pengecualian dari aturan main di Death Doom Punks, yang sebagian besar merupakan perjalanan liar dari awal hingga akhir.
Death Doom Punks melihat targetnya, dan langsung menghajarnya habis-habisan tanpa banyak tanya. Saya belum pernah mendengar sepatah kata pun dari Arroganz sebelum menyelami Death Doom Punks—judulnya saja terdengar lucu bagi saya—tetapi mereka dengan cepat membuat saya menjadi penggemar selama beberapa minggu ini. Rif-rifnya tanpa ampun. Bagian hook-nya masif. Apakah saya sudah menyebutkan kalau lini basnya sangat keren? Arroganz adalah entitas kuat yang tahu siapa diri mereka dan apa yang mereka lakukan dengan baik, dan itu terpancar jelas di Death Doom Punks. Anda juga harus mengetahuinya.
arroganz.bandcamp.com/album/death-doom-punks
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#BlackMetal
#DeathMetal
#Arroganz
#DeathDoomPunks9 track album
Dahulu kala, musik punk menguasai hati saya sama posesifnya dengan musik metal. Saya menyukai kepasrahan yang jujur (heart-in-hand abandon) dan etos DIY dari nama-nama seperti Rise Against, Social Distortion, Bad Religion, dan Descendents, dan meski sekarang saya masih menyukainya, metal pada akhirnya menang sebagai akar genre saya. Namun, punk dan metal selalu saling tumpang tindih, dan ketika dua percabangan musik rock ini berdansa tango bersama, hal-hal luar biasa bisa terjadi. Band death metal asal Jerman, Arroganz, telah mengusung pernikahan yang tak mudah ini sejak tahun 2008, menelurkan enam kesaksian tentang brutalitas metalik dan pemberontakan ala punk selama bertahun-tahun. Pemain bas/vokalis veteran -K- dan drumer -T- kini bergabung dengan gitaris pendatang baru -B- untuk album ketujuh mereka yang membawa keberuntungan, Death Doom Punks—sebuah deklarasi tujuan yang sangat jelas. Saya suka sikap (attitude) mereka, tetapi sebuah album tidak bisa hidup hanya modal tampang dan lagak saja. Apakah suntikan kualitas punk ke dalam death metal ini akan mendongkrak Death Doom Punks, atau justru hanya akan mengeja kematian/kehancuran (death/doom) bagi para punk ini?
Band lain sudah sering menaruh rif-rif death metal di atas ketukan d-beat sebelumnya, tetapi Arroganz menyalurkan pengaruh awal Immolation/Death melalui kotornya musik hardcore mirip Black Flag/Discharge dengan cara yang terasa sangat vital di Death Doom Punks. Baik lewat kecepatan yang membakar seperti pada "Pain Forged Armor" maupun groove jahanam di "Anti-Ideology," keahlian Arroganz dalam meramu rif yang agresif dan catchy membuat wajah saya konstan memasang ekspresi sangar (stankface). Rif berjalan (walking riffs) khas classic death metal bertemu dengan petikan bas doom yang membubung pada "Die for Nothing," sementara trek "Death Doom Punks" mengawinkan hardcore dan doom menjadi kombinasi suram yang paten, mengingatkan saya bahwa band Caskets Open itu ada. Lagu-lagu di Death Doom Punks tergolong singkat dan sengaja dibuat sederhana, tetapi coba dengarkan lini bas yang merayap mirip laba-laba di "Earth’s Final Dose," vokal lantang yang masif dan kerja bas di sepanjang "Under Scarred Skin," atau baris mars kematian yang gahar di "Spirit Arsonist," dan Anda akan tahu bahwa Arroganz memperkuat semua yang mereka tulis dengan segala kemampuan yang mereka miliki. Singkatnya, Death Doom Punks adalah apa adanya sesuai judulnya, dan ini keren sekali.
Fakta bahwa Death Doom Punks adalah album ketujuh Arroganz bukanlah hal yang mengejutkan, karena chemistry dan keahlian mereka memang berada di level yang berbeda. Secara ritme, Arroganz secara mulus meluncur ke dalam breakdown yang gahar di satu momen pada "Arsenic Breath" dan langsung menghantam dengan serbuan thrash yang menghentak di momen berikutnya pada "Incubus’ Veins." -K- adalah monster sebagai pembetot bas sekaligus vokalis, memenuhi Death Doom Punks dengan rif bas yang lincah dan menggelegar serta melodi-melodi berpola punk, sembari meneriakkan kecaman parau dan tajam terhadap masyarakat. -B- cocok dengan Arroganz layaknya sarung tangan tanpa jari, menghajar Death Doom Punks dengan groove yang menghancurkan di lagu utama, melodi gitar yang gahar dan terputus-putus pada "Pain Forged Armor," dan menjalin melodi gitarnya dengan jilatan bas -K- di "Arsenic Breath." Arroganz bermain dengan sangat solid bersama, dan produksi Death Doom Punks yang organik serta bauran (mix) yang secara mengejutkan dinamis membuatnya makin jelas. Bunyi snare-nya pas, basnya bergetar dan mengklik dengan tepat, gitarnya renyah (crunchy) dan tebal, dan semuanya berada di posisi yang pas dalam rekaman. Arroganz mungkin cuma sekumpulan punk berandalan, tetapi Death Doom Punks jelas merupakan produk dari para profesional gigih dan pakar di bidangnya.
Keberhasilan paling krusial dari Arroganz adalah tahu kapan harus mengubah suasana. Sekali lagi, lagu-lagu di Death Doom Punks berada di sisi yang sederhana, tetapi Arroganz cukup sering mengocok ulang rif, refrain, dan bridge untuk menghindarkan pendengar dari rasa bosan, sembari memberikan waktu yang cukup bagi sebuah ide untuk menetap agar tidak menjadi sekadar tumpukan rif tanpa arah (riff salad). Perubahan tempo yang sering terjadi semakin menyengat Death Doom Punks, memutar rif bas yang lambat di "Spirit Arsonist" menjadi kekacauan death metal total, dan membuka unjuk kekuatan tanpa ampun di bagian bridge "Die for Nothing" untuk menampilkan musik doom yang menonjolkan instrumen bas yang gagah. Sebaliknya, kombinasi dua lagu yang relatif statis, "Incubus’ Veins" dan "Earths Final Dose," menandai titik terendah dari Death Doom Punks. Meskipun teriakan -K- terdengar lebih menyayat dari biasanya di "Incubus’ Veins" dan "Earths Final Dose" menampilkan beberapa ketukan variasi (fills) yang apik dari -T-, keduanya tidak menawarkan keragaman sebanyak trek lainnya dan terasa agak monoton. Namun, bagian itu adalah pengecualian dari aturan main di Death Doom Punks, yang sebagian besar merupakan perjalanan liar dari awal hingga akhir.
Death Doom Punks melihat targetnya, dan langsung menghajarnya habis-habisan tanpa banyak tanya. Saya belum pernah mendengar sepatah kata pun dari Arroganz sebelum menyelami Death Doom Punks—judulnya saja terdengar lucu bagi saya—tetapi mereka dengan cepat membuat saya menjadi penggemar selama beberapa minggu ini. Rif-rifnya tanpa ampun. Bagian hook-nya masif. Apakah saya sudah menyebutkan kalau lini basnya sangat keren? Arroganz adalah entitas kuat yang tahu siapa diri mereka dan apa yang mereka lakukan dengan baik, dan itu terpancar jelas di Death Doom Punks. Anda juga harus mengetahuinya.
arroganz.bandcamp.com/album/death-doom-punks
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#BlackMetal
#DeathMetal
#Arroganz
#DeathDoomPunks9 track album
𝗔𝗹𝗯𝘂𝗺 𝗥𝗲𝘃𝗶𝗲𝘄: 𝗧𝗬𝗥𝗔𝗡𝗡𝗨𝗦 – 𝗠𝗢𝗨𝗥𝗡𝗛𝗢𝗟𝗗
Trio blackened death/thrash antifasis asal Inggris, Tyrannus, menarik perhatian saya lewat sampul album bergambar kastel untuk rekaman kedua mereka yang akan datang, Mournhold. Belum pernah mendengarkan mereka sebelumnya, saya tertarik pada janji akan hadirnya perpaduan gaya dan suara yang kuat. Dengan nama-nama band seperti Antiverse dan Skeletonwitch sebagai titik perbandingan, Tyrannus hampir bisa dipastikan bakal saya sukai. Ini adalah jenis peleburan genre yang saya dambakan setiap jamnya. Apakah Mournhold punya amunisi yang cukup untuk memuaskan hasrat besar saya?
Singel utama "Reignfall" membuktikan bahwa Tyrannus tidak sedang main-main, menyuguhkan kataklisma yang dipicu adrenalin lewat rangkaian rif, shredding, gempuran drum, dan raungan. Lagu ini adalah contoh kasus ideal untuk menggambarkan apa yang ditangkap oleh Mournhold; menjerat dinginnya atmosfer black metal, sengitnya amarah thrash, dan agresi angkuh death metal dalam satu pukulan telak. Terlepas dari atribut luar tersebut, lagu ini menjelmakan bentuk ideal dari sebuah trek metal yang hebat. Dengan begitu, Tyrannus memublikasikan formula jahanam mereka, dan penerapan multifaset dari formula tersebut di Mournhold melahirkan kegembiraan dan keseruan di setiap sudutnya. Dikemas padat dalam waktu 40 menit, ketujuh treknya melesat melintasi rentetan ide keren, motif yang candu, dan penyimpangan menyenangkan dari apa yang biasa diperkirakan.
Penyimpangan yang paling mengejutkan di antaranya adalah lagu di pertengahan album, "Flesh Eternal", yang mengingatkan pada ayunan gotik ala Tribulation jika mereka mengambil jalur kelam menuju black/thrash. Sebagai sebuah lagu mandiri yang sangat keren, "Flesh Eternal" yang lebih penting lagi mengukuhkan Tyrannus sebagai penulis lagu yang serbabisa dan komposer album yang cerdik. Lagu ini menuntaskan gempuran black metal yang agresif dari tiga lagu pertama—yang terbaik di antaranya ("Orbus Non Suffict," "Seizing Stars") mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh Skeletonwitch setelah album Serpents Unleashed. Di saat yang sama, lagu ini mempersiapkan babak kedua, membelah kisah Mournhold dengan indah menggunakan sesuatu yang sedikit lebih berorientasi pada musik rock sebagai penetral suasana. Jeda singkat itu membuat saya bisa mempersiapkan diri dengan baik untuk menyambut "Reignfall." Sebagai sebuah lagu yang luar biasa bertenaga dan penuh nuansa iblis, "Reignfall" benar-benar mencabik wajah saya (gaya Hellripper) dengan rif speed-metal, solo gitar dive-bomb yang dahsyat, dan alur groove yang sangar, hangus oleh parauan khas black metal. Kejutan kedua yang saya harapkan namun tak berani saya ekspektasikan: paruh akhir Mournhold bertransisi ke ruang yang sepenuhnya lebih gelap dan lebih muram dibanding paruh awal. Komposisi yang "lebih lambat" dan berdurasi lebih panjang ("Mournhold," "Back to Grey") berada di ruang-ruang tersebut, menciptakan panggung yang lebih luas bagi ide-ide terakhir Tyrannus untuk mendarat dan menetap.
Aransemen ini memungkinkan pendengar untuk menikmati lebih banyak eksplorasi instrumen dan penceritaan yang melodis saat Mournhold mendekati akhir, namun risiko kejenuhan mulai mengintai. "Mournhold" tentu saja cukup bernuansa thrash dan agresif di paruh keduanya untuk mengimbangi kelembaman tersebut, tetapi dengan durasi enam setengah menit, lagu ini bergesekan dengan kesan bertele-tele sambil tersenyum jemawa. Lagu penutup "Back to Grey" memainkan batas itu dengan lebih menggoda, menguji batas konsentrasi pendengar pada durasi hampir delapan menit. Beruntung, ketukan heavy metal klasiknya dan pesona meloblack lawas membuatnya sulit untuk dibenci. Namun, seperti kebanyakan album berdurasi padat, waktu 40 menit akan terasa sangat terganggu ketika ada satu lagu saja yang durasinya terlalu molor; pasangan lagu terakhir di Mournhold sedikit melewati ambang batas tersebut. Memotong satu menit dari masing-masing lagu—mungkin mengurangi pengulangan rif di bagian ini, atau memangkas intro atau bridge di bagian itu—akan membuat lagu-lagu tersebut lebih kuat dan dengan demikian meningkatkan kualitas album secara keseluruhan.
Meski begitu, Mournhold tidak butuh banyak perbaikan untuk bisa disebut sebagai sebuah kesuksesan mutlak. Ini adalah sebuah pengalaman mendengarkan yang sangat seru dan menyenangkan, dengan kepribadian berjiwa muda yang meluap-luap sekaligus menular. Tyrannus berkembang di setiap aspek dari potensi yang mereka tunjukkan di album debut, mengasah karakter suara mereka menjadi sesuatu yang sangat mudah dikenali dan memikat. Jika ini baru permulaan bagi Tyrannus, saya ngeri membayangkan apa yang bisa mereka capai di album-album mendatang. Tapi itu urusan Ken di masa depan. Untuk saat ini, saya puas dan siap untuk menyerbu kastel serta membantai monster-monster kuno selamanya bersama Mournhold. Mari bergabung dengan saya!
tyrannus.bandcamp.com/album/mournhold
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#DeathMetal
#ThrashMetal
#Tyrannus
#Mournhold7 track album
Trio blackened death/thrash antifasis asal Inggris, Tyrannus, menarik perhatian saya lewat sampul album bergambar kastel untuk rekaman kedua mereka yang akan datang, Mournhold. Belum pernah mendengarkan mereka sebelumnya, saya tertarik pada janji akan hadirnya perpaduan gaya dan suara yang kuat. Dengan nama-nama band seperti Antiverse dan Skeletonwitch sebagai titik perbandingan, Tyrannus hampir bisa dipastikan bakal saya sukai. Ini adalah jenis peleburan genre yang saya dambakan setiap jamnya. Apakah Mournhold punya amunisi yang cukup untuk memuaskan hasrat besar saya?
Singel utama "Reignfall" membuktikan bahwa Tyrannus tidak sedang main-main, menyuguhkan kataklisma yang dipicu adrenalin lewat rangkaian rif, shredding, gempuran drum, dan raungan. Lagu ini adalah contoh kasus ideal untuk menggambarkan apa yang ditangkap oleh Mournhold; menjerat dinginnya atmosfer black metal, sengitnya amarah thrash, dan agresi angkuh death metal dalam satu pukulan telak. Terlepas dari atribut luar tersebut, lagu ini menjelmakan bentuk ideal dari sebuah trek metal yang hebat. Dengan begitu, Tyrannus memublikasikan formula jahanam mereka, dan penerapan multifaset dari formula tersebut di Mournhold melahirkan kegembiraan dan keseruan di setiap sudutnya. Dikemas padat dalam waktu 40 menit, ketujuh treknya melesat melintasi rentetan ide keren, motif yang candu, dan penyimpangan menyenangkan dari apa yang biasa diperkirakan.
Penyimpangan yang paling mengejutkan di antaranya adalah lagu di pertengahan album, "Flesh Eternal", yang mengingatkan pada ayunan gotik ala Tribulation jika mereka mengambil jalur kelam menuju black/thrash. Sebagai sebuah lagu mandiri yang sangat keren, "Flesh Eternal" yang lebih penting lagi mengukuhkan Tyrannus sebagai penulis lagu yang serbabisa dan komposer album yang cerdik. Lagu ini menuntaskan gempuran black metal yang agresif dari tiga lagu pertama—yang terbaik di antaranya ("Orbus Non Suffict," "Seizing Stars") mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh Skeletonwitch setelah album Serpents Unleashed. Di saat yang sama, lagu ini mempersiapkan babak kedua, membelah kisah Mournhold dengan indah menggunakan sesuatu yang sedikit lebih berorientasi pada musik rock sebagai penetral suasana. Jeda singkat itu membuat saya bisa mempersiapkan diri dengan baik untuk menyambut "Reignfall." Sebagai sebuah lagu yang luar biasa bertenaga dan penuh nuansa iblis, "Reignfall" benar-benar mencabik wajah saya (gaya Hellripper) dengan rif speed-metal, solo gitar dive-bomb yang dahsyat, dan alur groove yang sangar, hangus oleh parauan khas black metal. Kejutan kedua yang saya harapkan namun tak berani saya ekspektasikan: paruh akhir Mournhold bertransisi ke ruang yang sepenuhnya lebih gelap dan lebih muram dibanding paruh awal. Komposisi yang "lebih lambat" dan berdurasi lebih panjang ("Mournhold," "Back to Grey") berada di ruang-ruang tersebut, menciptakan panggung yang lebih luas bagi ide-ide terakhir Tyrannus untuk mendarat dan menetap.
Aransemen ini memungkinkan pendengar untuk menikmati lebih banyak eksplorasi instrumen dan penceritaan yang melodis saat Mournhold mendekati akhir, namun risiko kejenuhan mulai mengintai. "Mournhold" tentu saja cukup bernuansa thrash dan agresif di paruh keduanya untuk mengimbangi kelembaman tersebut, tetapi dengan durasi enam setengah menit, lagu ini bergesekan dengan kesan bertele-tele sambil tersenyum jemawa. Lagu penutup "Back to Grey" memainkan batas itu dengan lebih menggoda, menguji batas konsentrasi pendengar pada durasi hampir delapan menit. Beruntung, ketukan heavy metal klasiknya dan pesona meloblack lawas membuatnya sulit untuk dibenci. Namun, seperti kebanyakan album berdurasi padat, waktu 40 menit akan terasa sangat terganggu ketika ada satu lagu saja yang durasinya terlalu molor; pasangan lagu terakhir di Mournhold sedikit melewati ambang batas tersebut. Memotong satu menit dari masing-masing lagu—mungkin mengurangi pengulangan rif di bagian ini, atau memangkas intro atau bridge di bagian itu—akan membuat lagu-lagu tersebut lebih kuat dan dengan demikian meningkatkan kualitas album secara keseluruhan.
Meski begitu, Mournhold tidak butuh banyak perbaikan untuk bisa disebut sebagai sebuah kesuksesan mutlak. Ini adalah sebuah pengalaman mendengarkan yang sangat seru dan menyenangkan, dengan kepribadian berjiwa muda yang meluap-luap sekaligus menular. Tyrannus berkembang di setiap aspek dari potensi yang mereka tunjukkan di album debut, mengasah karakter suara mereka menjadi sesuatu yang sangat mudah dikenali dan memikat. Jika ini baru permulaan bagi Tyrannus, saya ngeri membayangkan apa yang bisa mereka capai di album-album mendatang. Tapi itu urusan Ken di masa depan. Untuk saat ini, saya puas dan siap untuk menyerbu kastel serta membantai monster-monster kuno selamanya bersama Mournhold. Mari bergabung dengan saya!
tyrannus.bandcamp.com/album/mournhold
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#DeathMetal
#ThrashMetal
#Tyrannus
#Mournhold7 track album
𝗔𝗹𝗯𝘂𝗺 𝗥𝗲𝘃𝗶𝗲𝘄: 𝗖𝗥𝗢𝗪𝗡 𝗟𝗔𝗡𝗗𝗦 – 𝗔𝗣𝗢𝗖𝗔𝗟𝗬𝗣𝗦𝗘
Rush adalah band favorit saya sepanjang masa, jadi pengumuman hiatus mereka pada tahun 2015—yang disebabkan oleh menurunnya kesehatan Neil Peart—benar-benar memukul saya. Kepergian Peart pada tahun 2020 membuat perpisahan itu permanen, menutup pintu rapat-rapat bagi Rush yang saya cintai sejak kecil. Itulah mengapa, ketika saya tidak sengaja menemukan album kedua Crown Lands yang bertajuk Fearless pada tahun 2023—terima kasih kepada blog ini—rasanya seperti kekosongan "hemispherian" dalam diri saya akhirnya terisi. Duo dinamis asal Oshawa, Ontario ini, berhasil menangkap esensi masa jaya Rush era 70-an lebih baik dari siapa pun yang pernah saya dengar, mirip dengan bagaimana Greta Van Fleet membangkitkan kembali keperkasaan Led Zeppelin. Maka, secara alami, saat saya mendengar LP ketiga mereka, Apocalypse, akan segera rilis, saya langsung menyerbu meja promo untuk mengklaimnya lebih cepat daripada Anda bisa mengucap "2112".
Apocalypse memperluas kronologi Fearless yang dimulai dengan lagu "The Oracle" dari album White Buffalo (2022) dengan kemegahan audio dan estetika yang sama seperti yang diharapkan para penggemar lama. Namun, kali ini Crown Lands mencoba merambah wilayah yang biasa ditempati oleh raksasa classic rock lainnya. Mengambil latar waktu satu abad sebelum peristiwa di Fearless dan sekali lagi berakar pada semangat seri "Cygnus X-1" milik Rush, Apocalypse sering kali terasa sebagai kelanjutan alami dari pendahulunya, meski mungkin tidak mencapai ketinggian yang sama. Melalui lagu-lagu bertempo sedang yang ramah radio, hingga lagu penutup raksasa yang berjudul sama dengan albumnya, narasi album ini memetakan kekuatan penindas yang manipulatif yang mempersenjatai rasa takut ("Foot Soldiers of the Syndicate"), lalu meluas ke naga, prajurit, dan tiran antarbintang yang menjerumuskan dunia ke dalam kekacauan ("Blackstar").
Di tengah kehancuran tersebut, muncul untaian kehilangan dan kerinduan yang lebih intim dalam lagu-lagu balada yang sendu ("The Revenant," "Through the Looking Glass"). Jika Fearless dibuka dengan lagu terpanjangnya, Apocalypse membalik skenario tersebut dengan menyimpan lagu epiknya sebagai suguhan penutup. Lagu berdurasi 19 menit tersebut menandingi ambisi dan cakupan luas dari "The Oracle" dan "Starlifter: Fearless Pt. II," meskipun struktur album yang "berat di bawah" ini membuat lagu-lagu sebelumnya terasa kurang memberikan kejutan untuk digali.
Ulasan Lagu Utama: "Apocalypse"
Adalah hal yang tidak biasa untuk mendedikasikan satu paragraf penuh untuk satu lagu, tetapi "Apocalypse" layak mendapatkannya karena durasinya mencakup hampir setengah dari total waktu album. Lagu ini dibuka dengan gaya klasik Rush: synth surgawi, gulungan tom drum yang jatuh beruntun, dan sinkopasi yang berubah-ubah, yang kemudian memberi jalan bagi arpeggio yang berkilauan dan garis vokal yang hangat serta mengalir. Pada awalnya, lagu ini terasa siap memenuhi janjinya, dan seiring perkembangannya, Crown Lands menyisipkan segudang sentuhan memikat, termasuk solo stoner-rock ala Pink Floyd dan gerakan melayang di ruang angkasa yang indah dengan motif seruling yang merujuk pada akar budaya Pribumi (Indigenous) duo ini.
Namun, momentum lagu ini tersendat di beberapa titik, dan penulisan lagunya mulai terasa terputus-putus saat durasi berjalan. Bagian bridge paduan suara di menit keenam adalah ide yang cemerlang, namun sayangnya diikuti oleh bagian yang terlalu hiruk pikuk di mana kehebatan instrumental Crown Lands bersinar, tetapi vokalnya justru terdengar mengganggu, merusak fase yang seharusnya bisa menjadi lebih transenden. Demikian pula, bagian astral di menit kesebelas, dengan harmoni vokal galaksi dan dentuman tom tribal, adalah momen lain yang terasa kasar di telinga. Meskipun diakhiri dengan nada tinggi, "Apocalypse" terasa seperti butuh waktu lebih lama untuk "dipanggang" agar benar-benar matang dan menyatu secara utuh.
Performa dan Vokal:
Ketidakrataan dalam lagu epik tersebut mungkin bisa dimaafkan jika lagu-lagu Apocalypse lainnya secara konsisten mampu menutupi kekurangannya. Namun nyatanya tidak. Lagu-lagu yang lebih kuat seperti "Through the Looking Glass" dan "The Revenant" mengandalkan refrain ala Led Zeppelin untuk menyatu menjadi materi terbaik mereka hingga saat ini. Sementara itu, pendekatan vokal Cody Bowles justru menghambat lagu "Foot Soldiers of the Syndicate", "Blackstar," dan "The Fall." Nyanyian register tinggi Bowles—yang tidak diragukan lagi akan menuai pro-kontra seperti vokal Geddy Lee—terkadang terasa dipaksakan atau tegang, yang justru menarik saya keluar dari penulisan lagu yang sebenarnya kuat, alih-alih memperdalam keterlibatan emosional saya. Dalam beberapa momen kunci, Bowles tidak terasa benar-benar menyatu, malah bersandar pada desahan dan embusan nafas yang main-main, hampir mengejek ("The Fall") atau pekikan seperti sirene ("Apocalypse") yang tidak pernah benar-benar menemukan tempatnya. Namun, meski eksekusi Crown Lands tidak setajam Fearless, Apocalypse masih menawarkan banyak materi berkualitas untuk dinikmati para penggemar.
Kesimpulan:
Saya menikmati waktu saya mendengarkan Apocalypse, namun saya tidak bisa menahan rasa sedikit kecewa. Mungkin ini menunjukkan betapa konsisten dan menariknya album Fearless, sehingga rekaman ini tidak beresonansi dengan cara yang sama seperti pendahulunya. Patut diapresiasi, Crown Lands berani mengambil risiko dan merambah wilayah baru di sini, dan beberapa pilihan itu membuahkan hasil. Namun, Apocalypse kekurangan kohesi untuk membuat saya terus mendengarkannya kembali, di luar beberapa lagu yang telah tertanam dalam benak saya. Ini adalah sebuah kekecewaan, tetapi untuk saat ini, saya cenderung menganggapnya sebagai bagian dari proses pendewasaan sebuah band.
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lGYfzz6oFy5CCWz1Hw779m82FqQ2u5lzk
crownlands.bandcamp.com/album/apocalypse-24-bit-hd-audio
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#CrownLands
#Apocalypse7 track album
Rush adalah band favorit saya sepanjang masa, jadi pengumuman hiatus mereka pada tahun 2015—yang disebabkan oleh menurunnya kesehatan Neil Peart—benar-benar memukul saya. Kepergian Peart pada tahun 2020 membuat perpisahan itu permanen, menutup pintu rapat-rapat bagi Rush yang saya cintai sejak kecil. Itulah mengapa, ketika saya tidak sengaja menemukan album kedua Crown Lands yang bertajuk Fearless pada tahun 2023—terima kasih kepada blog ini—rasanya seperti kekosongan "hemispherian" dalam diri saya akhirnya terisi. Duo dinamis asal Oshawa, Ontario ini, berhasil menangkap esensi masa jaya Rush era 70-an lebih baik dari siapa pun yang pernah saya dengar, mirip dengan bagaimana Greta Van Fleet membangkitkan kembali keperkasaan Led Zeppelin. Maka, secara alami, saat saya mendengar LP ketiga mereka, Apocalypse, akan segera rilis, saya langsung menyerbu meja promo untuk mengklaimnya lebih cepat daripada Anda bisa mengucap "2112".
Apocalypse memperluas kronologi Fearless yang dimulai dengan lagu "The Oracle" dari album White Buffalo (2022) dengan kemegahan audio dan estetika yang sama seperti yang diharapkan para penggemar lama. Namun, kali ini Crown Lands mencoba merambah wilayah yang biasa ditempati oleh raksasa classic rock lainnya. Mengambil latar waktu satu abad sebelum peristiwa di Fearless dan sekali lagi berakar pada semangat seri "Cygnus X-1" milik Rush, Apocalypse sering kali terasa sebagai kelanjutan alami dari pendahulunya, meski mungkin tidak mencapai ketinggian yang sama. Melalui lagu-lagu bertempo sedang yang ramah radio, hingga lagu penutup raksasa yang berjudul sama dengan albumnya, narasi album ini memetakan kekuatan penindas yang manipulatif yang mempersenjatai rasa takut ("Foot Soldiers of the Syndicate"), lalu meluas ke naga, prajurit, dan tiran antarbintang yang menjerumuskan dunia ke dalam kekacauan ("Blackstar").
Di tengah kehancuran tersebut, muncul untaian kehilangan dan kerinduan yang lebih intim dalam lagu-lagu balada yang sendu ("The Revenant," "Through the Looking Glass"). Jika Fearless dibuka dengan lagu terpanjangnya, Apocalypse membalik skenario tersebut dengan menyimpan lagu epiknya sebagai suguhan penutup. Lagu berdurasi 19 menit tersebut menandingi ambisi dan cakupan luas dari "The Oracle" dan "Starlifter: Fearless Pt. II," meskipun struktur album yang "berat di bawah" ini membuat lagu-lagu sebelumnya terasa kurang memberikan kejutan untuk digali.
Ulasan Lagu Utama: "Apocalypse"
Adalah hal yang tidak biasa untuk mendedikasikan satu paragraf penuh untuk satu lagu, tetapi "Apocalypse" layak mendapatkannya karena durasinya mencakup hampir setengah dari total waktu album. Lagu ini dibuka dengan gaya klasik Rush: synth surgawi, gulungan tom drum yang jatuh beruntun, dan sinkopasi yang berubah-ubah, yang kemudian memberi jalan bagi arpeggio yang berkilauan dan garis vokal yang hangat serta mengalir. Pada awalnya, lagu ini terasa siap memenuhi janjinya, dan seiring perkembangannya, Crown Lands menyisipkan segudang sentuhan memikat, termasuk solo stoner-rock ala Pink Floyd dan gerakan melayang di ruang angkasa yang indah dengan motif seruling yang merujuk pada akar budaya Pribumi (Indigenous) duo ini.
Namun, momentum lagu ini tersendat di beberapa titik, dan penulisan lagunya mulai terasa terputus-putus saat durasi berjalan. Bagian bridge paduan suara di menit keenam adalah ide yang cemerlang, namun sayangnya diikuti oleh bagian yang terlalu hiruk pikuk di mana kehebatan instrumental Crown Lands bersinar, tetapi vokalnya justru terdengar mengganggu, merusak fase yang seharusnya bisa menjadi lebih transenden. Demikian pula, bagian astral di menit kesebelas, dengan harmoni vokal galaksi dan dentuman tom tribal, adalah momen lain yang terasa kasar di telinga. Meskipun diakhiri dengan nada tinggi, "Apocalypse" terasa seperti butuh waktu lebih lama untuk "dipanggang" agar benar-benar matang dan menyatu secara utuh.
Performa dan Vokal:
Ketidakrataan dalam lagu epik tersebut mungkin bisa dimaafkan jika lagu-lagu Apocalypse lainnya secara konsisten mampu menutupi kekurangannya. Namun nyatanya tidak. Lagu-lagu yang lebih kuat seperti "Through the Looking Glass" dan "The Revenant" mengandalkan refrain ala Led Zeppelin untuk menyatu menjadi materi terbaik mereka hingga saat ini. Sementara itu, pendekatan vokal Cody Bowles justru menghambat lagu "Foot Soldiers of the Syndicate", "Blackstar," dan "The Fall." Nyanyian register tinggi Bowles—yang tidak diragukan lagi akan menuai pro-kontra seperti vokal Geddy Lee—terkadang terasa dipaksakan atau tegang, yang justru menarik saya keluar dari penulisan lagu yang sebenarnya kuat, alih-alih memperdalam keterlibatan emosional saya. Dalam beberapa momen kunci, Bowles tidak terasa benar-benar menyatu, malah bersandar pada desahan dan embusan nafas yang main-main, hampir mengejek ("The Fall") atau pekikan seperti sirene ("Apocalypse") yang tidak pernah benar-benar menemukan tempatnya. Namun, meski eksekusi Crown Lands tidak setajam Fearless, Apocalypse masih menawarkan banyak materi berkualitas untuk dinikmati para penggemar.
Kesimpulan:
Saya menikmati waktu saya mendengarkan Apocalypse, namun saya tidak bisa menahan rasa sedikit kecewa. Mungkin ini menunjukkan betapa konsisten dan menariknya album Fearless, sehingga rekaman ini tidak beresonansi dengan cara yang sama seperti pendahulunya. Patut diapresiasi, Crown Lands berani mengambil risiko dan merambah wilayah baru di sini, dan beberapa pilihan itu membuahkan hasil. Namun, Apocalypse kekurangan kohesi untuk membuat saya terus mendengarkannya kembali, di luar beberapa lagu yang telah tertanam dalam benak saya. Ini adalah sebuah kekecewaan, tetapi untuk saat ini, saya cenderung menganggapnya sebagai bagian dari proses pendewasaan sebuah band.
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lGYfzz6oFy5CCWz1Hw779m82FqQ2u5lzk
crownlands.bandcamp.com/album/apocalypse-24-bit-hd-audio
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#CrownLands
#Apocalypse7 track album
𝗔𝗹𝗯𝘂𝗺 𝗥𝗲𝘃𝗶𝗲𝘄: 𝗗𝗥𝗔𝗖𝗢𝗡𝗜𝗔𝗡 – 𝗜𝗡 𝗦𝗢𝗠𝗡𝗢𝗟𝗘𝗡𝗧 𝗥𝗨𝗜𝗡
Draconian adalah sebuah institusi. Sejak Where Lovers Mourn dirilis 23 tahun yang lalu, sextet death-doom asal Swedia ini terus mempertahankan standar kualitas yang tak tergoyahkan melalui tujuh album, menorehkan diskografi legendaris yang hanya bisa disamai oleh segelintir band. Setiap orang memiliki album favorit masing-masing dari tujuh mahakarya tersebut, namun jarang sekali ditemukan preferensi yang seragam. Hal ini tidak hanya menunjukkan keberagaman suara Draconian meskipun mereka tetap setia pada pola dasar mereka, tetapi juga menunjukkan sifat komposisi mereka yang andal, yang mampu menusuk jantung siapa pun yang mendengarkannya. Saya, yang juga terpikat oleh pesona kelam Draconian, secara ajaib berhasil mendapatkan rilisan kedelapan mereka, In Somnolent Ruin, meski agak terlambat. Namun, tidak butuh waktu lama untuk menyadari bahwa album ini sangat istimewa.
Seolah merayakan reuni mereka dengan sang "siren" orisinal, Lisa Johansson, Draconian memperkuat sisi indah sekaligus sisi ganas dari suara khas mereka dalam In Somnolent Ruin. Seberat Arcane Rain Fell dan A Rose for the Apocalypse ("The Monochrome Blade"), serta sehalus Sovran dan Under a Godless Veil ("Lethe"), In Somnolent Ruin melangkah tak terelakkan menembus kabut yang tak terjamah dengan amarah yang putus asa dan kesedihan yang tulus. Dikotomi antara intensitas dan keanggunan menjelma dalam barisan pemakaman berdurasi satu jam ini; kemuraman dan kabut membelai kulit dengan lembut saat tanah bergejolak di bawah kaki dan langit mendung menggelegar di atas sana. Emosi yang dipanggil melalui mantra gotik Draconian—riak-riak dalam yang berosilasi antara ketegangan dan pelepasan dalam konsentrasi yang luar biasa—membuat pandangan saya gelap dan memicu sinapsis saya. Inilah jati diri Draconian, dan mereka melakukannya dengan sangat baik, bahkan jarang yang bisa melampaui apa yang mereka capai di In Somnolent Ruin.
Performa yang Memukau:
Meskipun Draconian secara rutin sukses dalam penulisan lagu di semua album mereka, In Somnolent Ruin berkembang pesat terutama karena performa luar biasa yang ada di dalamnya. Lisa dan Anders Jacobsson bersinar di sini, masing-masing menumpahkan setiap serat keberadaan mereka ke dalam vokal mereka ("The Monochrome Blade," "The Face of God," "Cold Heavens"). Anders terdengar sangat berbisa; geraman tajam dan jeritan seraknya membekukan darah dan melelehkan tulang saya di setiap ucapannya ("I Gave You Wings"). Lisa bernyanyi dengan kekuatan yang belum pernah ada sebelumnya, menunjukkan rentang vokal dan power yang tidak saya duga ia miliki ("Cold Heavens").
Tak mau kalah, gitaris Johan Ericson dan Niklas Nord mengadu riff-riff yang menggelegar satu sama lain dan berpadu dengan melodi lead yang paling menyayat hati ("I Welcome Thy Arrow," "Misanthrope River"), menciptakan miasma tekstur dan nada yang luar biasa yang berputar dengan keanggunan asap yang mematikan. Drummer Daniel Johansson dan Bassis Daniel Arvidsson membentuk departemen ritme yang tangguh untuk memperkokoh album ini dengan bobot yang besar dan pola yang cerdik. Daniel Johansson secara khusus mengesankan dengan ketukan dan fill yang seolah menolak untuk sekadar meniru riff Niklas, melainkan menempa jalannya sendiri, menjalin ruang di antara gitar dan vokal dengan kekuatan otot yang perkasa. Bekerja bagaikan mesin yang disetel dengan halus, performa Draconian di In Somnolent Ruin adalah koalesensi langka yang mengangkat setiap puncak dan kresendo melampaui sekadar kata "hebat".
Kemegahan yang Menghancurkan:
Kehebatan itu tetap meluas ke penulisan lagu, karena In Somnolent Ruin memamerkan beberapa karya paling keren dalam diskografi Draconian. Dengan tidak kurang dari empat kandidat untuk daftar putar Songs o’ the Year saya ("The Monochrome Blade," "The Face of God," "I Gave You Wings," "Cold Heavens"), dampak dari sembilan lagu ini—baik secara terpisah maupun sebagai satu kesatuan—hanya menyisakan debu dan reruntuhan di kaki saya. Begitu menghancurkan secara emosional, kaya akan detail, dan megah dalam perawakannya, hanya satu kata yang mendekati kecukupan saat menyatakan kesan saya: megah.
Busur menjulang yang menghubungkan penceritaan pedih dengan ekspresi tulus mempersonifikasikan transisi album ini; mulai dari tantangan sarat riff "I Welcome Thy Arrow" hingga kematian pahit dalam "Lethe." Saat saya melintasi busur itu, transisi yang luar biasa memandu jalan saya melalui liku-liku yang bentuknya seindah sekaligus mematikan saat disentuh. Draconian menciptakan sesuatu yang cukup akrab untuk membelai dan menghibur, namun mengejutkan dalam vitalitas dan karismanya, sedemikian rupa sehingga setiap putaran baru terasa sama memikat dan berdampaknya dengan yang pertama.
Saya dibiarkan terpaku, sendirian di tengah semak dan kabut. Sangat sedikit diskografi yang memiliki kehebatan yang begitu konsisten dan mudah dikenali, namun lebih sedikit lagi yang menawarkan "monolit" di tahap akhir karier dengan skala sebesar ini. Mengkritik hal-hal kecil seperti ketidakberartian relatif dari selingan "Asteria Beneath the Tranquil Sea" atau "Anima" yang sedikit kurang mengesankan terasa tidak tulus—seolah-olah melakukannya hanyalah untuk menebus pengabaian tanggung jawab saya dalam mengevaluasi. Namun, bahkan dengan mempertimbangkan perdebatan internal ini, In Somnolent Ruin adalah kemenangan yang langka. Sebuah surat cinta untuk masa lalu Draconian yang legendaris dan perayaan era modern mereka, yang disempurnakan menuju keunggulan yang mengejutkan.
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kw6kJb6lXJO5BkZF45TV4jajNYPG-ZPbc
draconian.bandcamp.com/album/in-somnolent-ruin
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#GothicMetal
#DoomMetal
#Draconian
#InSomnolentRuin9 track album
Draconian adalah sebuah institusi. Sejak Where Lovers Mourn dirilis 23 tahun yang lalu, sextet death-doom asal Swedia ini terus mempertahankan standar kualitas yang tak tergoyahkan melalui tujuh album, menorehkan diskografi legendaris yang hanya bisa disamai oleh segelintir band. Setiap orang memiliki album favorit masing-masing dari tujuh mahakarya tersebut, namun jarang sekali ditemukan preferensi yang seragam. Hal ini tidak hanya menunjukkan keberagaman suara Draconian meskipun mereka tetap setia pada pola dasar mereka, tetapi juga menunjukkan sifat komposisi mereka yang andal, yang mampu menusuk jantung siapa pun yang mendengarkannya. Saya, yang juga terpikat oleh pesona kelam Draconian, secara ajaib berhasil mendapatkan rilisan kedelapan mereka, In Somnolent Ruin, meski agak terlambat. Namun, tidak butuh waktu lama untuk menyadari bahwa album ini sangat istimewa.
Seolah merayakan reuni mereka dengan sang "siren" orisinal, Lisa Johansson, Draconian memperkuat sisi indah sekaligus sisi ganas dari suara khas mereka dalam In Somnolent Ruin. Seberat Arcane Rain Fell dan A Rose for the Apocalypse ("The Monochrome Blade"), serta sehalus Sovran dan Under a Godless Veil ("Lethe"), In Somnolent Ruin melangkah tak terelakkan menembus kabut yang tak terjamah dengan amarah yang putus asa dan kesedihan yang tulus. Dikotomi antara intensitas dan keanggunan menjelma dalam barisan pemakaman berdurasi satu jam ini; kemuraman dan kabut membelai kulit dengan lembut saat tanah bergejolak di bawah kaki dan langit mendung menggelegar di atas sana. Emosi yang dipanggil melalui mantra gotik Draconian—riak-riak dalam yang berosilasi antara ketegangan dan pelepasan dalam konsentrasi yang luar biasa—membuat pandangan saya gelap dan memicu sinapsis saya. Inilah jati diri Draconian, dan mereka melakukannya dengan sangat baik, bahkan jarang yang bisa melampaui apa yang mereka capai di In Somnolent Ruin.
Performa yang Memukau:
Meskipun Draconian secara rutin sukses dalam penulisan lagu di semua album mereka, In Somnolent Ruin berkembang pesat terutama karena performa luar biasa yang ada di dalamnya. Lisa dan Anders Jacobsson bersinar di sini, masing-masing menumpahkan setiap serat keberadaan mereka ke dalam vokal mereka ("The Monochrome Blade," "The Face of God," "Cold Heavens"). Anders terdengar sangat berbisa; geraman tajam dan jeritan seraknya membekukan darah dan melelehkan tulang saya di setiap ucapannya ("I Gave You Wings"). Lisa bernyanyi dengan kekuatan yang belum pernah ada sebelumnya, menunjukkan rentang vokal dan power yang tidak saya duga ia miliki ("Cold Heavens").
Tak mau kalah, gitaris Johan Ericson dan Niklas Nord mengadu riff-riff yang menggelegar satu sama lain dan berpadu dengan melodi lead yang paling menyayat hati ("I Welcome Thy Arrow," "Misanthrope River"), menciptakan miasma tekstur dan nada yang luar biasa yang berputar dengan keanggunan asap yang mematikan. Drummer Daniel Johansson dan Bassis Daniel Arvidsson membentuk departemen ritme yang tangguh untuk memperkokoh album ini dengan bobot yang besar dan pola yang cerdik. Daniel Johansson secara khusus mengesankan dengan ketukan dan fill yang seolah menolak untuk sekadar meniru riff Niklas, melainkan menempa jalannya sendiri, menjalin ruang di antara gitar dan vokal dengan kekuatan otot yang perkasa. Bekerja bagaikan mesin yang disetel dengan halus, performa Draconian di In Somnolent Ruin adalah koalesensi langka yang mengangkat setiap puncak dan kresendo melampaui sekadar kata "hebat".
Kemegahan yang Menghancurkan:
Kehebatan itu tetap meluas ke penulisan lagu, karena In Somnolent Ruin memamerkan beberapa karya paling keren dalam diskografi Draconian. Dengan tidak kurang dari empat kandidat untuk daftar putar Songs o’ the Year saya ("The Monochrome Blade," "The Face of God," "I Gave You Wings," "Cold Heavens"), dampak dari sembilan lagu ini—baik secara terpisah maupun sebagai satu kesatuan—hanya menyisakan debu dan reruntuhan di kaki saya. Begitu menghancurkan secara emosional, kaya akan detail, dan megah dalam perawakannya, hanya satu kata yang mendekati kecukupan saat menyatakan kesan saya: megah.
Busur menjulang yang menghubungkan penceritaan pedih dengan ekspresi tulus mempersonifikasikan transisi album ini; mulai dari tantangan sarat riff "I Welcome Thy Arrow" hingga kematian pahit dalam "Lethe." Saat saya melintasi busur itu, transisi yang luar biasa memandu jalan saya melalui liku-liku yang bentuknya seindah sekaligus mematikan saat disentuh. Draconian menciptakan sesuatu yang cukup akrab untuk membelai dan menghibur, namun mengejutkan dalam vitalitas dan karismanya, sedemikian rupa sehingga setiap putaran baru terasa sama memikat dan berdampaknya dengan yang pertama.
Saya dibiarkan terpaku, sendirian di tengah semak dan kabut. Sangat sedikit diskografi yang memiliki kehebatan yang begitu konsisten dan mudah dikenali, namun lebih sedikit lagi yang menawarkan "monolit" di tahap akhir karier dengan skala sebesar ini. Mengkritik hal-hal kecil seperti ketidakberartian relatif dari selingan "Asteria Beneath the Tranquil Sea" atau "Anima" yang sedikit kurang mengesankan terasa tidak tulus—seolah-olah melakukannya hanyalah untuk menebus pengabaian tanggung jawab saya dalam mengevaluasi. Namun, bahkan dengan mempertimbangkan perdebatan internal ini, In Somnolent Ruin adalah kemenangan yang langka. Sebuah surat cinta untuk masa lalu Draconian yang legendaris dan perayaan era modern mereka, yang disempurnakan menuju keunggulan yang mengejutkan.
music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kw6kJb6lXJO5BkZF45TV4jajNYPG-ZPbc
draconian.bandcamp.com/album/in-somnolent-ruin
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#RecordCompany
#MusicPublisher
#MusicReview
#GothicMetal
#DoomMetal
#Draconian
#InSomnolentRuin9 track album
PRIMITIVE CHIMPARTY Dari PRIMITIVE CHIMPANZEE, Suguhkan; Rilis Album, Konser Solo, Perang Kostum, Pameran Karya Seni!
18 Mei 2024 di Auditorium Malang Creative Center Lantai 7, Mulai Jam 3 Sore!
https://rb.gy/bhv1zy
#PrimitiveChimpanzee
#Oridistro
Happy metal weekend.. for all of you who still exist in this mortal world!
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Mow available on @audiomack
For more information you can contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://goo.su/wBUAKQ
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Sudah tersedia & mengudara di @Bandcamp
Info lanjut mengenai kompilasi ini dan jika ada hal lain yang ditanyakan atau disampaikan bisa menghubungi akun berikut:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://s.id/1YRzA
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers [T-Shirt]
For ordering or purchasing & more information, contact us through various channels available on our website! You can also contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://goo.su/RFzYE
#Update
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Details: Compilation | CD | Jewel Case
Label: Gerbang Sembilan
Country: Indonesia
Released: 2023
Classification: First Press | 500 copies
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#MusicPublisher
#Website #Page #Release #Update
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Type: Compilation
Format: CD
Model: Jewel Case
Release Date: November 27, 2023
Catalog ID: GIX-MO.CD-001
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#RecordLabel
#MusicPublisher
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers [CD Album]
For ordering or purchasing & more information, contact us through various channels available on our website! You can also contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://goo.su/mgKdIr
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers [CD Album]
For ordering or purchasing & more information, contact us through various channels available on our website! You can also contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembranix
https://goo.su/hthjjd
#Discography #Update
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers
Compilation Album
Released on November 27, 2023
Distributed & Published by Gerbang Sembilan
https://www.colderra.com/discography/
#Colderra
#ColderraMusic
#PowerMetal
#SpeedMetal
#HeavyMetal
#MetalOpera
#GerbangSembilan
![Available Now!
METAL OPERA Chapter 1: The Melodic Metallers [T-Shirt]Model: O-Neck
Type: Unisex
Tag: Merch Cons (Basic)
Material: 24s Cotton
Ink: PlastisolFor ordering or purchasing, contact us through various channels available on our website or listed in our bio!
You can also contact the following accounts:
@metaloperamedia
@oridistromedia
@sembraniproduction#MetalOpera
#MetalOperaWebzine
#GIX
#GerbangIX
#GerbangSembilan
#Metal
#Music
#Album
#Compilation
#VariousArtists
#TheMelodicMetallers
#BandMerch
#Merchandise](https://gerbangsembilan.com/wp-content/plugins/instagram-feed/img/placeholder.png)